2026. november 4. 19:00 Eiffel Műhelyház  Jegyfoglalás: A belépés ingyenes, de regisztrációhoz kötött A pungjang koreai előadó-művészeti műfaj, a 2014-ben az UNESCO szellemi világörökség részévé nyilvánított nongak (földműves zene) alternatív elnevezése. A koreai közösségi kultúra évszázados hagyománya, amelyben a zene, tánc és színjátszás találkozik.   A Pung Jang azonban jóval több egy ősi hagyomány felelevenítésénél: tradicionális és modern zene, egykori és mai táncok találkoznak egy látványos, energiával teli előadásban, Korea elismert énekesei, népzenészei, táncosai és színtársulatai közreműködésével. A színpad itt nem csupán az előadás helyszíne, hanem annak szerves része. Az előadás felépítése elmossa a színpad és a nézőtér közötti határt. A műsort a kapu szertartása, majd a kút istenségéhez intézett rítus nyitja meg, amely az ég és a föld közötti egyensúly megteremtését szolgálja. Ezt követi a föld istenségén lépkedés rítusa: az előadók ennek során elűzik a balszerencsét, és jó erőket hívnak be. A fináléban pedig a közös tánc, a zene és az ének ereje hozza közelebb egymáshoz az előadókat és a közönséget. Az ének, a tánc és az ütős hangszerek erőteljes hangja egy időre kiszakít bennünket a mindennapokból: a résztvevők egy közös élmény részévé válnak.  Az előadás a Touring K-Arts program része, a Kulturális, Sport és ldegenforgalmi Minisztérium, valamint a Koreai Nemzetközi KuIturáIis Csere Alapítvány (KOFICE) támogatásával valósul meg. Az előadás napján a helyszínen kérjük bemutatni a Koreai Kulturális Központ regisztrációját visszaigazoló e-mailt!   Műsor:   Mungut (kapu szertartás): a művészek az előadás nyitásaként hangok segítségével felébresztik a teret, valamint üdvözlik az eget, a földet és a közönséget.   Saemgut (kút szertartás): az előadók a kútnál, amely egykor a falu életének forrása volt, annak tiszta vízén keresztül lépnek kapcsolatba az istenséggel, hogy egy új korszak eljövetelét kérjék tőle.   Jisinbapgi (a földszellemek taposása): az előadók kiűzik az ártó erőket, valamint behívják a béke energiáit. A háború borzalmait megéneklő pansori, A Vörös szikla csatájának énekével imádkoznak békéért és a harmonikus együttélésért.   Dvitgut (utószertartás): fiatal művészek záró előadása, amelyet az elmélyült, intenzív zene, tánc és színjátszás jellemez. Fellépők:   Yun Jinchul A Koreai Nemzeti Szellemi Kulturális Örökség (Jeokbyeokga Pansori) hivatalos őrzője és elismert mestere, aki a Boseong pansori stílus mély és fenséges művészetét élteti tovább   ADG7 Hagyományos zenei és folk-pop együttes, akik az egykori Hwanghae tartomány zenéjének modern újraértelmezésével híresültek el   The GWANGDAE A pungmult (a dobolást, táncot és akrobatikát ötvöző népzenei műfaj), a maszkos táncot, a namsadang norit (cirkuszi vándorelőadás) és egyéb népi előadóművészeteket bemutató színtársulat   ART & PLAY STORE CHOORI Kreatív társulat, akik a hagyományos színjátszás eszközeivel élnek   COMPANY SIGA Kortárstánc-csoport   Bang Chorong Énekes-dalszerző

  2026. július 5. 21:00 Helyszín: Jedermann*   Suzy Song (zongora), Kim Jonghyun (nagybőgő), Song Hayeon (dobok)   A One Mind Trio egy akusztikus jazztrió, melynek tagjai eltérő zenei közegből érkeztek, amelyeket közösen egy egységes, áramló zenei folyamattá szőnek össze, kifejezve közös alkotói víziójukat. A trió hangzásvilágát Hank Jones Hanky Panky című albuma inspirálta, amelynek nyomán egy letisztultságra, egyensúlyra és figyelmes zenei párbeszédre épülő karakteres megszólalást alakítottak ki. E kifinomult esztétikai keretben céljuk, hogy zenéjük lényegét őszintén és nyitottan közvetítsék, miközben teljes figyelemmel reagálnak egymás zenei megszólalásaira. Egyedi hangzásuk a lírai és szabadon áramló zongorafutamok, a meleg és stabil akusztikus nagybőgő-játék, valamint a zenét színekkel, mélységgel és lendülettel gazdagító dobjáték összjátékából születik meg. Ezek az elemek együtt egy kortárs, ugyanakkor mélyen kifejező művészi hangot formálnak, amely a One Mind Trio sajátja.   *A helyszínen limitált férőhelyek állnak rendelkezésre, asztalfoglalás e-mailben lehetséges: jedermannkavezo@gmail.com

2026. július 3. 18:30 Helyszín: Rákóczi tér   A koncert ingyenes! Yonglee (billentyűs hangszerek), Jo Yechan (gitár), Lee Youngwoo (szintetizátor, elektronika), Kang Hwansu (basszusgitár), Seok Dayeon (dobok)   A Yonglee & the DOLTANG egy improvizatív zenészekből álló formáció, amely rockos gyökerekkel rendelkezik, és amely nemcsak Koreában, hanem világszerte is jelentős elismerést szerzett. A zenekart Yonglee zongoraművész és zeneszerző vezeti. Muzsikájuk szatirikusan vizsgálja a modern társadalom komplex vágyait és abszurditásait. A DOLTANG hangzásvilága a strukturális eleganciát érzelmileg fűtött improvizációval ötvözi, kiegyensúlyozva a komplexitást és az egyszerűséget. Zenéjük számos kortárs műfajt vegyít – többek között rockot, popot, modern jazzt és szabad improvizációt -, amelynek eredménye kísérletező és innovatív kompozíciók sora. Az elektronikus hangszerek beépítése, a hangzásbeli kísérletezés és a rétegzett ritmusok magával ragadó hangképet hoznak létre, amely különleges karakterével emeli ki őket a kortárs zenei palettán. Zenei útjuk akkor kezdődött, amikor az öt zenész, akik korábban a világ különböző pontjain éltek, végre találkozott Szöulban, olyan kreatív energiát szabadítva fel, amelyhez foghatót még nem tapasztaltak. Három évnyi közös munkával, amelynek célja a jazz határainak kitágítása volt, elkészítették első albumukat, az Invisible Worker-t. Ez az album nem pusztán zenegyűjtemény: olyan művészek küzdelmeinek lenyomata, akik annak ellenére, hogy zenészek szeretnének lenni, gyakran az alkotói munka végtelen robotjában találják magukat. Olyan tapasztalat ez, amely a modern élet könyörtelen nyomásával szemben küzdők mindennapjaira is rímel. 

  2026. július 3. 16:00 Helyszín: Rákóczi tér A koncert ingyenes!   Son Sungjae (tenor szaxofon, basszusklarinét), Chung Suwuk (gitár), Suh Soojin (dobok), Kim Yulhee (ének), Ahn Gwanghyun (zongora)   A Near East Quartet progresszív, fúziós jazzformációt a koreai szaxofonos, Son Sungjae és a gitáros Chung Suwuk alapította 2009-ben. 2015-ben aztán Suh Soojin dobos, valamint a sokoldalú tradicionális koreai énekes, Kim Yulhee is csatlakozott a zenekarhoz. Zenéjük orientális festmények látványát hívja elő a hallgató képzeletében, hangsúlyozva az üres terek szépségét. Son dallamos frázisai finom kontrasztot alkotnak Chung és Suh elektronikus hangképeivel, egyedi ritmikus textúráival, amelyre egyaránt hatnak a nyugati zenékből ismert groove-ok és a tradicionális koreai ritmusok. A koncerten Kim Yulhee az ének mellett ütőhangszereken is játszik majd, újabb, egyedülálló színekkel gazdagítva a zenekar hangzásvilágát.

  2026. június 29. 19:00 Helyszín: Koreai Kulturális Központ A koncert ingyenes  Előzetes regisztráció június 22-én 13 órától: jazzfest.timetap.com/    Egy kétéves, Európát, Dél-Koreát és az Egyesült Államokat bejáró, nagy sikerű turné után, amelyen különböző zongoristák közreműködésével mutatta be Elles című albumának repertoárját, tisztelgésként kedvenc énekesei előtt, Youn Sun Nah 2026-ban új fejezetet nyit zongoraduó-sorozatában, ezúttal a francia–szerb zongoraművésszel, Bojan Z-vel. Ez az új korszak nemcsak a szeretett dalok újragondolt változatait kínálja, hanem a koreai énekesnő saját szerzeményeinek friss, kifejezetten erre a duóra készült átdolgozásait is. Youn Sun Nah a kortárs jazz egyik legnagyobbra becsült vokalistája: nemzetközi díjakkal elismert énekesnő, dalszerző és előadó. Stílushatárokat elmosó dalértelmezései mellett Youn Sun Nah markáns hangú dalszerzőként is kivívta helyét, ám művészetének teljessége igazán a színpadon bontakozik ki: bátor, érzékeny és féktelenül invenciózus. Bojan Z, vagyis BZ egyéni stílusérzéke szinte minden kategorizálási kísérlet alól kibújik. Gazdag zenei örökségét – a klasszikus zenei képzettségtől a brazil zenén és a Beatles világán át a balkáni folklórig, a bluesig és a jazzig – harmonikusan ötvözi és formálja újra. Nem riad vissza a kitaposott ösvények elhagyásától, mégis mindvégig hű marad a dallam és a dalforma iránti kifinomult érzékéhez. Youn Sun Nah és Bojan Z együtt régi és új standardeket gondolnak újra, miközben az énekesnő saját műveihez is visszatérnek egy olyan előadásban, amely egyszerre lebilincselő, varázslatos és mélyen intim. A két művész találkozás során túllépnek műfajokon és generációkon.