2024. november 18. (hétfő), 19:00 Helyszín: Budapest Music Center A belépés ingyenes, azonban előzetes regisztráció szükséges. A kortárs koreai jazzéletben otthonosan mozgó Chin Sooyoung a New York Városi Egyetem Posztgraduális Központjának zeneszerzés szakán szerzett mesterszakos diplomát, majd 2013-ban elnyerte az Amerikai Zeneszerzők, Szerzők és Kiadók Társasága (ASCAP) által adományozott Louis Armstrong Ösztöndíjat a New Yorki Városi Egyetem Queens College intézetében. Az utóbbi időben a szöuli Hongdae negyed jazzklubjaiban való fellépés mellett a modern és interdiszciplináris művészet területén is aktívan tevékenykedik. Első ilyen munkája a Saul Leiter fotóművész kiállításához kapcsolódva született galéria-jazz zenemű, a „Tükör által homályosan”, amelyre a Szakamoto Rjúicsi- vagy a Pina Bausch-kiállításhoz hasonló, hatásos tárlatairól ismert Piknic galéria kérte fel. Emellett a híres zenei műsor, a Sing Again 3. évadjának győztesével, Isaac Honggal is adott ki közös lemezt, így igazán sokoldalú művészként vívott ki elismerést magának. A 2024/2025-ös évadban a Koreai Kulturális Központ rezidens művészeként tevékenykedő Chin Sooyoung jazz-zongorista magyar zenészekkel kiegészülve várja a haza közönséget.  A november 18-i koncerten Cseke Gáborral (zongora), Csízi Lászlóval (dob), Ávéd Jánossal (szaxofon) és Barcza-Horváth Józseffel (basszusgitár) lép színpadra.

2024. november 9-10. Jedermann Café, Koreai Kulturális Központ 2024 tavaszán nemzetközi jazz csereprogram indult Korea és Magyarország között. A zenei partnerség első állomásaként idén májusban a SINNOI együttes lépett színpadra, amely a hagyományos koreai zene (gugak) és a jazz ötvözésével új utakat nyitott a koreai zenei életben.  A szezon második felében, most novemberben a Suh Soojin dobos által vezetett Soojin Suh Coloris Trio, valamint a gugak jazz egy másik jeles képviselője, a Bando látogat el Budapestre. November 9-én a Jedermann Jazz Kávézóban a Soojin Suh Coloris Trio, november 10-én a Koreai Kulturális Központban pedig a Bando lép majd színpadra. A koncertek a JazzFest Budapest és a dél-koreai Jarasum Jazz Festival együttműködésében, a KOFICE (Koreai Kulturális Cserealap) támogatásával valósulnak meg.   SOOJIN SUH COLORIS TRIO 2024. 11. 09. (szombat), 21:00 Helyszín: JEDERMANN Café (1092 Budapest, Ráday utca 58.) A koncertet önkéntes hozzájárulással lehet finanszírozni. A támogatás mértéke szabadon választott. Előzetes regisztráció nincs, asztalfoglalás a Jedermann Café  elérhetőségein keresztül lehetséges.  A Soojin Suh Coloris Trio vezetője Suh Soojin koreai kreatív zenész és dobos. Mióta 2008-ban elkezdte profi karrierjét, Korea egyik legígéretesebb dobosaként szerzett magának hírnevet. Sidemanként több mint húsz felvételen működött közre, emellett három lemezt adott ki zenekarvezetőként: The Moon In Your Hand (2014), Strange Liberation (2018) és Colorist (2020). Tagja a Baum Sae együttesnek és a Near East Quartetnek, amelynek 2018-as, azonos című albumát az ECM records adta ki. Chordless Quartetje 2021-ben hivatalosan is bemutatkozott a Jazzaheaden. Különböző projektjei közül a Colorist Trio példázza a jazzhez való kortárs és innovatív hozzáállását. A trió célja, hogy dinamikusan ötvözze „dallamos lélegzetüket”, amely a koreai hagyományos zenéből származó fő koncepció. Soojin a narratív formákat hangsúlyozza részletező hangszereléssel és a dallam lüktetéséből származó improvizációval. A zenekar Colorist című albumán Soojin kompozíciói számos markáns pillanatnak és újonnan felfedezett zenei textúrának szolgálnak platformként, amelyek az egyedülálló koreai esztétikából gyökereznek. Mindegyik zenész szerepe túlmutat a hagyományos zongoratrió formán és kompozíciókon. Előadók: Soojin Suh (dobok) Kang Jaehun (zongora) Kim Hoo (nagybőgő)   BANDO 2024. 11. 10. (vasárnap), 18:00 Helyszín: Koreai Kulturális Központ A belépés ingyenes, de előzetes regisztrációhoz kötött.   Miből is született a hagyományos koreai zene? Ez a kérdés foglalkoztatja a négy előadóművészt, Hwang Jinaht, Lee Simoont, Kim Sungwant és Kim Sujunt. A válaszuk a kérdésre pedig a Bando kortárs zenei projekt. A koreai zenét az ország félsziget (koreaiul: bando) voltából adódó földrajzi és kulturális sokszínűség formálta. Előadók: Hwang Jinah (geomungo/koreai citera) Lee Simoon (gitár) Kim Sungwan (szaxofon) Kim Sujun (dobok)    

2024. október 1. (kedd), 19:30 Zeneakadémia, Nagyterem A belépés ingyenes, de előzetes regisztráció szükséges.  Tedzson és Budapest testvérvárosi kapcsolatának tiszteletére, valamint a koreai államalapítás alkalmából a dél-koreai szimfonikus zenekar egyedülálló koncerttel örvendezteti meg a budapesti közönséget.    Tedzsoni Filharmonikus Zenekar A zenekar 1984-es megalakulása óta változatos zenei projektjeiről és széles repertoárjáról ismert. Year Jakyung művészeti igazgató és vezető karmester kinevezésével a zenekar nagy lépést tett afelé, hogy nemcsak Tedzson várost, de egész Dél-Koreát reprezentálja a hazai és nemzetközi színtéren. A zenekar sikertörténete 2004-ben kezdődött amerikai koncertkörútjával, amely Seattle, Baltimore és Philadelphia állomásokon keresztül a New York-i Carnegie Hallig vezetett. 2005-ben és 2015-ben sikeres koncertet adott Tokióban és Oszakában. 2012-ben – a koreai állami szimfonikus zenekarok közül elsőként – a bécsi Musikverein Aranytermében lépett fel, majd európai turnéra indult többek között Prágába, Budapestre és Münchenbe. 2017-ben a franciaországi Saint-Malo Fesztivál és a németországi Saar-vidéki Zenei Fesztivál meghívottjaként kápráztatta el a klasszikus zene szülőföldjének számító országok közönségét.   Year Jakyung művészeti igazgató és vezető karmester Year Jakyung karmester autentikus zenei interpretációival, valamint elsőrangú előadásaival szerzett hírnevet magának. Az osztrák és francia médiában is dicsért karmester olyannyira népszerű és elismert a zeneművészek körében, hogy a francia Besançoni Nemzetközi Karmesterversenytől kezdve több európai karmesteri versenyen is díjazták. 2005-ben különdíjjal jutalmazták a Suwoni Nemzetközi Karmesterversenyen, majd nagy elismerést vívott ki magának, amikor 2008-ban harmadik helyezést ért el az V. Prokofjev Nemzetközi Karmesterversenyen. Az orosz verseny történetében ekkor díjaztak először női karmestert. 2023-ban a klasszikus zene bázisának kiszélesítése érdekében végzett munkája elismeréseként Nanpa Zenei Díjjal jutalmazták. Amióta a Bécsi Rádió Szimfonikus Zenekarának előadásán debütált, aktív előadói tevékenységet folytat Európa és Ázsia között ingázva. 2023 májusa óta a Tedzsoni Filharmonikus Zenekar művészeti igazgatója és vezető karmestere. Műsor:  Dvořák: Karnevál-nyitány, op. 92 Mozart: „Non più andrai” – Figaro áriája a Figaro házassága című opera első felvonásából Wagner: „O du, mein holder Abendstern” – Wolfram dala a Tannhäuser harmadik felvonásából Dvořák: Cigánydalok, op. 55 » 4. Dalok, melyekre anyám tanított Lehár: „Meine Lippen, die küssen so heiß” – Giuditta dala a Giuditta című operett negyedik felvonásából Schubert: Rémkirály, D. 328 Lee: Arariyo Mozart: „Là ci darem la mano” – Don Giovanni és Zerlina duettje a Don Giovanni című opera első felvonásából Lehár: „Lippen schweigen” – Hanna és Danilo duettje A víg özvegy című operett harmadik felvonásából SZÜNET Dvořák: 8. (G-dúr) szimfónia, op. 88

2024. 09. 27. (péntek), 19:30  Budapest, Nemzeti Táncszínház, kisterem 2024. 09. 29. (vasárnap), 19:30 Eger, Dobó tér  Jegyinformáció:  Budapest: 4200 Ft  nemzetitancszinhaz.jegy.hu Eger: ingyenes gardonyiszinhaz.hu Long: I. Yeonhee-projekt: Tradicionális előadás és moderntánc Az előadókon és táncosokon kiegészítőként népi ütőhangszereket is láthatunk, miközben a színtéren táncolva újragondolják az utcaszínház hagyományos elemeit. A nézőközönség a színtér két oldalán foglal helyet, így mindenki testközelből csodálhatja, ahogy megszűnik a határ a hagyomány és a modernitás, az előadás és a tánc között. Ez az előadás egészen az alapoktól alakítja át a koreai identitást a felbomlás és egyesülés végtelen folyamatában, ehhez felhasználja a tiszta statikus energiát, az ismétlődést és redukciót, a lassúságot és ürességet. A Yeonhee-öltözék öt színének hagyományos jelentését azelőadóművészek kortárs érzékenysége értelmezi újra. Zenei aláfestéssel mutatják be a kezdet-felbomlás-mimika, a hideg-körforgás-mozgás, a szabadság-robbanás-energia, a hideg-félelem-csend és a forrás-harmónia teljes szerkezetét, ezáltal közvetítve az előadás egészét átható felbomlás és együttélés üzenetét. BEVEZETÉS A hagyományos előadások közül kiemelkedik a Gilnori. Miután az előadók és táncosok megérkeznek a színtérre, a divatbemutatót a népi ruhák levetésével kezdik. Ezáltal új értelmet nyernek a Yeonhee-ban használt mozdulatok és tárgyak. Fehér A fehér szín jelképezi a semmit, ez az első szín. Kék A kék szín jelenti a tavaszt, a derűt, a szelet és a nagylelkűséget. Piros Kirobbanó öröm  A piros jelképezi a delet, a nevetést, a jókedvet és a vidámságot. Fekete A fekete szín jelképezi az éjjelt, a telet, a félelmet és a hideget. A félelem hirtelen megjelenik, aztán eltűnik, majd egy másik formában újra színre lép. Sárga A sárga szín jelképezi a középpontot, a délutánt és az öt elembe vetett hitet. Előadók: Yi Myongmo, Song Changhyun, Park Suyeon, Gim Sohee Igazgató: Lee Inbo Koreográfus: Shim Juyoung Zeneszerző: Ju Junyoung Díszlet: Lee Hwisoon Világítás: Jo Chulmin Színpadmester: Bae Ukjin

Időpont: 2024. 05. 10. 19:00 Helyszín: TRAFÓ EGY JEGY, KÉT KONCERT SINNOI (KOR) MOSES YOOFEE TRIO (D) Jegyár: 9990 Ft Jegyvásárlás:  jazzfestbudapest.hu Helyfoglalás érkezési sorrendben 2024-től új, nemzetközi jazz csereprogram indul Korea és Magyarország között. A koncert a JazzFest Budapest és a dél-koreai Jarasum Jazz Festival együttműködésében valósul meg.  A koreai zene új útja „A SINNOI egy csodálatos meglepetés. Csak figyeljük, ahogy ez az egyedülálló zenekar a következő évtizedben világszerte életben- és virálisan is terjedő kultikus jelenséggé válik.” – Max Reinhardt (Soho Radio) A SINNOI tagjai: Wonsool Lee bőgős, aki meghatározó jelenség a koreai jazz színtéren; Bora Kim, aki széles zenei skálán mozog a gyeonggi minyo (koreai népdal) és a jeongga (koreai hagyományos ének műfaj) között; Godam, az elektronikus hangzás művésze és Nayeon Lee, piri- és taepyeongso játékos. A jazz, a koreai tradicionális zene és az elektronikus hangzás egyedülálló kombinációja hozza létre a SINNOI hangzását, amely valóban eredeti és kivételes, azáltal, hogy elmossa a műfajok közötti határokat és integrálja a különböző elemeket egymással.  A SINNOI, vagy más néven SINAWI, a sámánisztikus zenéből, az egyik legrégebbi hagyományos koreai zenei műfajból ered, és amelyet egy hangszeres együttes ad elő. Ez a forma elsősorban a különböző zenei jellemzőkkel rendelkező hangszerek közötti harmónia elérésére összpontosít. Amint azt a zenekar neve is jelzi, a SINNOI elsősorban arra törekszik, hogy három különböző zenei összetevőből – koreai népzene, jazz és elektronikus hangzás – új variációkat mutasson be. Bora Kim – ének Wonsool Lee – nagybőgő Godam – elektronikus hangzás Nayeon Lee – piri, taepyeongso és saenghwang A koncert a Budapesti Tavaszi Fesztivál, a Koreai Kulturális Központ és az NKA támogatásával, valamint a Jarasum Jazz Festival partnerségével valósul meg.