2026. szeptember 24. - november 27. Koreai Kulturális Központ, kiállítótér Niytvatartási idő: hétfő - péntek, 12:00-20:00 Fotók a kiállításról A Szöulban élő és dolgozó grafikus, Kang Goo-Ryong munkásságának középpontjában régóta a betű és a kép, valamint a nyelv és a vizuális forma kapcsolata áll. A Chung Choon designstúdió 2014-es megalapítása óta olyan nemzetközi fórumokon mutatta be munkáit, mint a London Design Biennale, a Graphic Design Festival Scotland vagy az AGI Open Seoul. Munkái a tipográfia és a grafikai tervezés meghatározó szakmai platformjain, többek között a Type Directors Club és a Golden Bee programjaiban is szerepeltek. A hangul és az írás iránti tartós érdeklődése számos projektben és kiállításban öltött formát; jelen kiállításon ezt a kutatást a betű, a hang és a forma kapcsolatára terjeszti ki. A betűk rapszódiája a mindennap olvasott és használt betűket vizuális és érzéki jelenségként közelíti meg. Hogyan váltak a betűk jelentést közvetítő jelekké? Mi előzte meg az írás kialakulását? Kang Goo-Ryong ezekhez a kérdésekhez a hang és a test mozgása felől közelít. Ahelyett, hogy a betűt kész jelként kezelné, azt a folyamatot vizsgálja, amelyben a hang megszületik, formát ölt, majd írássá válik. A hangul ennek a kutatásnak egyik fontos kiindulópontja. Kang nem egyszerűen jelentést közvetítő jelekként tekint a mássalhangzókra és a magánhangzókra, hanem olyan vizuális struktúrákként, amelyekben hang, mozgás és forma találkozik. A betűk formájába sűrűsödő testi érzetek és gesztusok munkáin keresztül új vizuális képekké alakulnak. A címben szereplő rapszódia a betűk hang, forma és kép közötti szabad változására utal. A kiállítás ezt a mozgást folyamatos ívként bontja ki: a hangtól a formáig, a formától a nyelvig, majd a hangultól más írásrendszerek és kultúrák felé. E különböző rétegeken keresztül azt vizsgálja, miként alakult az írás az emberi tapasztalat rögzítésének és továbbadásának eszközévé. Ez a folyamat a kiállítás középpontjában álló, öt méter hosszú installációban, a Hangul-folyosó (Passage of Hangeul) című munkában válik térben érzékelhetővé. A fóliából készült alkotás egyetlen összefüggő vonal mentén kapcsolja össze a mássalhangzókat és a magánhangzókat, kibontva azt a folyamatot, amelyben a hangok betűkké, a betűk pedig nyelvvé válnak. A munka nem falon vagy képernyőn rögzített képként jelenik meg, hanem a padlón kap helyet: a látogató beléphet a kompozícióba, és végighaladhat rajta. A betű így a szemlélés tárgyából megtapasztalható, térbeli struktúrává válik. Az installáció egyben a kiállítás vizuális és térbeli tengelye is. A betűket összekötő vonalak útvonalat rajzolnak ki a kiállítótérben, amelyen a látogató egyik munkától a másikig halad. A betűk ritmusa így nemcsak vizuálisan, hanem a mozgáson keresztül is érzékelhetővé válik. A kiállítás a kínai írásjegyekre és a latin ábécére is kiterjed. Ezek az írásrendszerek eltérő történelmi és kulturális környezetben alakultak ki, ezért formájuk és hangzásuk is különbözővé vált, mégis közös céljuk van: olyan jelek létrehozása, amelyek segítségével az emberek rögzítik tapasztalataikat és gondolataikat, és megosztják azokat másokkal. A hangul vizsgálata ezért egyben azt is jelenti, hogy újragondoljuk azokat az írásrendszereket és nyelveket, amelyek segítségével értelmezzük a világot. Amikor különböző írásrendszerek találkoznak ugyanabban a térben, a betű többé nem csupán egy adott nyelv eszközeként jelenik meg. Egyetemes emberi gyakorlat részévé válik: annak a törekvésnek a részévé, hogy rögzítsük, megőrizzük és megosszuk a világról szerzett tapasztalatainkat. A betűk rapszódiájában a betű egyszerre hang, mozgás és kép. Amikor formája és ritmusa kerül előtérbe, az ismerős olvasási folyamat egy pillanatra átadja helyét egy másfajta érzékelésnek. A betű többé nem csupán jelentést közvetít, hanem érzékelhetővé válik: hangként, mozdulatként és a test emlékezeteként.

2026. június 30. - november 20. Koreai Kulturális Központ, multifunkciós terem Szervező: Koreai Kulturális Központ Partner: Jarasum Jazz Festival Nyitvatartási idő: hétfő - péntek, 12:00-20:00 Nyári nyitvatartási idő (2026. július 6-tól aug. 31-ig): hétfő - péntek, 10:00-18:00 A belépés ingyenes! Fotók a kiállításról Június végétől látható Nah Seung-yull díjnyertes fotóművész egyéni kiállítása, aki az elmúlt huszonnégy évben a Jarasum Jazz Fesztivál történetének legfőbb krónikása, egyúttal a tradicionális koreai zene (gugak) és a kortárs jazz legközelebbi megfigyelője. A Jarasum Jazz Festival 2011 óta rendezi meg a fókusz programját, amelynek keretében egy-egy ország zenei kultúráját állítja reflektorfénybe. A Jarasum Jazz Fesztivál és a JazzFest Budapest hivatalos együttműködésének köszönhetően 2025-ben négy magyar formáció – köztük a Dresch Quartet – mutatkozott be Koreában. 2026 nyarán és őszén nyolc dél-koreai zenekar, köztük a nemzetközileg elismert énekesnő, Youn Sun Nah vendégszerepel Budapesten. A jelenlegi kiállítás a 2025-ös magyar fókuszprogram zenészeiről őrzött vizuális emlékeket állítja kontextusba a művész egyedi reflexióival, emellett betekintést nyújt a művész hagyományos koreai zenét dokumentáló fotóiba is.  Magyarország és Dél-Korea erős kulturális párhuzamot mutat a nemzeti identitás megőrzése és a nyelvi egyediség terén. A 2025-ös és 2026-os év mérföldkőnek számít a két nemzet kulturális kapcsolataiban. A tárlat arra mutat rá, hogy a zene – és azon belül is a jazz – területén tett lépések rendkívüli távlatokat nyitnak meg a két nemzet művészeti múltjának, jelenének és jövőjének kölcsönös megtapasztalására.

2026. 06. 19. – 09. 04. Helyszín: Koreai Kulturális Központ Szervezők: Koreai Kulturális Központ, Csindzsu Városa  Támogatók: Kulturális, Sport és Turisztikai Minisztérium (Dél-Korea), KOFICE (Koreai Kulturális Cserealap) Nyitvatartási idő: hétfő - péntek, 12:00-20:00 Nyári nyitvatartási idő (2026. július 6-tól aug. 31-ig): hétfő - péntek, 10:00-18:00 A belépés ingyenes! Lámpás készítő kézműves foglalkozások:  2026. júl. 1., 15., 29., aug. 12., 26., szept. 2.   Időpont: 18:00-19:00 Létszám: max. 15 fő Részvételi díj: ingyenes Előzetes regisztráció: silkworkshop.timetap.com Frissítés: A workshopokon minden hely foglalt, sajnos nem tudunk több regisztrációt fogadni! Fotók a kiállításról A Koreai Kulturális Központ 2026. június 19. és szeptember 4. között a Csindzsu Kulturális és Turisztikai Alapítvánnyal közösen rendezi meg a Korea fényei - Csindzsu selyemlámpásai című különleges kiállítást. A tárlat a KOFICE (Koreai Kulturális Cserealap) kiemelkedő tengerentúli programja, amely a Touring K-Arts projekt részeként valósul meg. Az év eleji, nagy sikerű németországi bemutatkozás után a kiállítás Magyarországra költözik, hogy a modern művészet nyelvén értelmezze újra a selymet és a lebegő lámpások hagyományát (judung) – e két kulturális kincset, amelyekben Csindzsu város történelme és kiemelkedő kézműves hagyományai testesülnek meg. A selyem az első olyan emberek által használt, természetes anyag, amelynek eredete mintegy 5000 évvel ezelőttre, az ősi Kínába nyúlik vissza, és amely a selyemút mentén a keleti és nyugati civilizációkat összekötve a gazdagság és a hatalom szimbólumává vált. Csindzsu városa a Nam folyó kristálytiszta vizének, kedvező éghajlatának és a mesterek páratlan szaktudásának köszönhetően a világ öt vezető selyemipari központjának egyikévé fejlődött. A kiállításon a selyem túlmutat az egyszerű textil fogalmán: a fény médiumán keresztül olyan művészeti tartalommá válik, amely meghatározza és átalakítja a teret. A látogatók a selyemlámpások kifinomult és elegáns fényében gyönyörködve fedezhetik fel, miként fejlődött Csindzsu a gyártásközpontú termelő városból a régió kulturális központjává. A Korea fényei - Csindzsu selyemlámpásai című kiállítás nem csupán a hagyomány megőrzését szolgálja; olyan eszköz, amely megmutatja, miként válhat egy régió egyedi kulturális értéke nemzetközi kontextusban is értelmezhető, globális márkává. A Németországból Magyarországra érkező tárlat ékes bizonyítéka a koreai regionális kultúra sokszínűségének és nemzetközi versenyképességének.  A folyón egykor megjelenő fények a kiállítótereket világítják meg, miközben a város múltját, iparát és jövőjét is megidézik. A kiállítótérben képeslapokon és egyedi emléktárgyakon keresztül megelevenednek a város turisztikai látványosságai és gazdag selyemkultúrája. A Nam folyó lámpásait megidéző kiállítás Budapesten ad alkalmat arra, hogy a magyar közönség megismerkedjen a koreai kulturális hagyományokkal, miközben a koreai látogatók is új nézőpontból fedezhetik fel a két ország kulturális kapcsolódásait.

2025. december 11.  – 2026. március 13. Koreai Kulturális Központ, multifunkciós terem Szervező: Koreai Kulturális Központ A Koreai Kulturális Központ több mint egy évtizede, 2012-es megnyitása óta osztja meg a koreai kultúra gazdagságát a magyar közönséggel. A Központtal együtt indult, sokszínű kulturális tanfolyamok ékes bizonyítékai annak a mély és tartós köteléknek, amely a magyar közösséggel az évek során kialakult. Ami 2012-ben mindössze három területtel – a koreai gasztronómiával (hansik), a kalligráfiával és a taekwondoval – indult, mára egy olyan élettel teli közösséggé virágzott, amelyben évente több mint 1600 foglalkozáson, közel 15 000 fő aktív, a tradicionális kézműves, zenés és táncos művészetektől kezdve a sporton át a modern popkultúráig. A Központ nemcsak budapesti székhelyén, de a tatai Talentum Iskolában is tart kalligráfia órákat. Számos óránkat ma már olyan magyar oktatók vezetik, akik egykor diákként csatlakoztak a tanfolyamokhoz. Szenvedéllyel fordultak a koreai kultúra felé, az órák során maguk is tehetséges tanárokká fejlődtek, és ma már ugyanezt az elhivatottságot adják át tanulóiknak. Ennek a pezsgő szellemi kölcsönhatásnak a jegyében, nagy örömmel és büszkeséggel mutatjuk be a Korea visszhangja magyar kézműves alkotásokban c. kiállításunkat. A tárlat több mint egy egyszerű bemutató; annak a körforgásnak az ünnepe, amelyben a kultúra iránti közös szeretet kötelékeket alkot, és amelyben a tanítványokból egyszer mesterek lesznek. Négy olyan tanfolyamunk műveit gyűjtöttük össze, amelyek betekintést engednek a koreai tradicionális művészetek világába: a népi festészet (minhva); a koreai szépírás, a kalligráfia; a foltvarrás (dzsogakbo) és a kézműves foglalkozás alkotásait. A minhva (koreai népi festészet) alkotások a hétköznapi emberek szívből jövő vágyait örökítik meg; a vibráló, ötszínű palettán keresztül olyan egyetemes álmokról mesélnek, mint a boldogság, a hosszú élet és a jó szerencse utáni vágyakozás. A szoje (kalligráfia) a keleti művészetek esszenciája, amelyet gyakran a „lélek festészetének” is neveznek. Az ecsetvonások nem csupán szavakat formálnak, hanem felfedik az alkotó jellemét, pillanatnyi érzelmeit, hangulatát. A dzsogakbo (koreai foltvarrás) a tudatos alkotás művészete, amely a takarékosság bölcsességéből született. A maradék anyagok összeillesztésével lenyűgöző geometrikus kompozíciók jönnek létre, amelyek egyedülállóan szemléltetik a koreai néplélek sajátosságát. A handzsi (hagyományos koreai papír) és medup (díszcsomózás) alkotások a koreai mesterségek tudását és szellemét testesítik meg – egy olyan filozófiát, amely a szépséget a praktikummal és a természetességgel párosítja. A bonyolult csomók és hurkok az örök kötelékek és az időtlen szépség szimbólumai. Reméljük, hogy ezekben a művekben a látogatók is felfedezik, mi is valójában “Korea visszhangja”! A tárlaton tanúi lehetünk annak, mikét találkozik a koreai művészetek szellemisége a magyar lélekkel és kreativitással. A kiállításon keresztül ünnepeljük magyar oktatóink elhivatottságát, akik lelkesen osztják meg tudásukat, és adózunk minden tanítványunk szenvedélye előtt, akik velünk tartanak ezen az úton.

2025. 09. 11. - 11. 14. Helyszín: Koreai Kulturális Központ Szervező: Koreai Kulturális Központ, Koreai Kreatív Tartalmak Ügynöksége (KOCCA) Kiemelt művek: Your Letter, Dark Moon: The Blood Altar Ingyenes tárlatvezetések: Szeptember 24. 18:00 Október 8. 18:00 Október 22. 18:00 November 12. 18:00 REGISZTRÁCIÓ A TÁRLATVEZETÉSEKRE A K-Comics World kiállítás a koreai képregények és webtoonok világába kalauzolja el a látogatókat. A Koreai Köztársaság Kulturális, Sport- és Idegenforgalmi Minisztériuma, a Koreai Kreatív Tartalmak Ügynöksége és a Koreai Kulturális Központ közös szervezésében megvalósuló tárlat interaktív élményeken és tartalmakon keresztül mutatja be a koreai digitális képregények hazai és nemzetközi sikerének történetét. A webtoon egy Koreából indult digitális képregényforma, amely számítógépes és mobilos olvasásra egyaránt optimalizált, és amely erőteljes történeteivel és egyedi karaktereivel nemcsak Koreában, hanem külföldön is hatalmas népszerűségre tett szert. A koreai digitális képregények száma folyamatosan nő a nemzetközi piacon, és filmek, sorozatok, valamint videójátékok formájában is népszerűek. 2025-ben a K-Comics World kiállítás öt országba látogat el: Egyiptomba (Kairó), Kínába (Sanghaj), Kanadába (Ottawa), Magyarországra (Budapest) és Japánba (Oszaka). Mindegyik helyszínen a tárlat népszerű koreai webtoon-alkotások köré épül, a helyi közönség érdeklődéséhez igazodva. A kiállítások mellett szerzői programok és interaktív tartalmak teszik a webtoonok világát könnyen érthetővé és élvezetessé. A budapesti kiállításon két webtoont, Cho Hyeon A Your Letter című alkotását és a Dark Moon: The Blood Altar c. digitális képregényt ismerheti meg a közönség. A Your Letter mindössze 10 epizódos, de rövidsége ellenére lírai stílusával és történetével hamar az olvasók kedvencévé vált. A Dark Moon: The Blood Altar az ENHYPEN k-pop fiúbanda közreműködésével készült webtoon, a Hybe multinacionális szórakoztatóipari vállalat kiadásában. A K-Comics World kiállítás bemutatja, hogyan kommunikálnak a kortárs koreai képregények a világ közönségével. A látogatók betekintést nyerhetnek a koreai webtoonok jelenébe és jövőjébe, és elmerülhetnek a koreai tartalmak sokszínű világában.