2025. december 11.  – 2026. március 13. Koreai Kulturális Központ, multifunkciós terem Szervező: Koreai Kulturális Központ A Koreai Kulturális Központ több mint egy évtizede, 2012-es megnyitása óta osztja meg a koreai kultúra gazdagságát a magyar közönséggel. A Központtal együtt indult, sokszínű kulturális tanfolyamok ékes bizonyítékai annak a mély és tartós köteléknek, amely a magyar közösséggel az évek során kialakult. Ami 2012-ben mindössze három területtel – a koreai gasztronómiával (hansik), a kalligráfiával és a taekwondoval – indult, mára egy olyan élettel teli közösséggé virágzott, amelyben évente több mint 1600 foglalkozáson, közel 15 000 fő aktív, a tradicionális kézműves, zenés és táncos művészetektől kezdve a sporton át a modern popkultúráig. A Központ nemcsak budapesti székhelyén, de a tatai Talentum Iskolában is tart kalligráfia órákat. Számos óránkat ma már olyan magyar oktatók vezetik, akik egykor diákként csatlakoztak a tanfolyamokhoz. Szenvedéllyel fordultak a koreai kultúra felé, az órák során maguk is tehetséges tanárokká fejlődtek, és ma már ugyanezt az elhivatottságot adják át tanulóiknak. Ennek a pezsgő szellemi kölcsönhatásnak a jegyében, nagy örömmel és büszkeséggel mutatjuk be a Korea visszhangja magyar kézműves alkotásokban c. kiállításunkat. A tárlat több mint egy egyszerű bemutató; annak a körforgásnak az ünnepe, amelyben a kultúra iránti közös szeretet kötelékeket alkot, és amelyben a tanítványokból egyszer mesterek lesznek. Négy olyan tanfolyamunk műveit gyűjtöttük össze, amelyek betekintést engednek a koreai tradicionális művészetek világába: a népi festészet (minhva); a koreai szépírás, a kalligráfia; a foltvarrás (dzsogakbo) és a kézműves foglalkozás alkotásait. A minhva (koreai népi festészet) alkotások a hétköznapi emberek szívből jövő vágyait örökítik meg; a vibráló, ötszínű palettán keresztül olyan egyetemes álmokról mesélnek, mint a boldogság, a hosszú élet és a jó szerencse utáni vágyakozás. A szoje (kalligráfia) a keleti művészetek esszenciája, amelyet gyakran a „lélek festészetének” is neveznek. Az ecsetvonások nem csupán szavakat formálnak, hanem felfedik az alkotó jellemét, pillanatnyi érzelmeit, hangulatát. A dzsogakbo (koreai foltvarrás) a tudatos alkotás művészete, amely a takarékosság bölcsességéből született. A maradék anyagok összeillesztésével lenyűgöző geometrikus kompozíciók jönnek létre, amelyek egyedülállóan szemléltetik a koreai néplélek sajátosságát. A handzsi (hagyományos koreai papír) és medup (díszcsomózás) alkotások a koreai mesterségek tudását és szellemét testesítik meg – egy olyan filozófiát, amely a szépséget a praktikummal és a természetességgel párosítja. A bonyolult csomók és hurkok az örök kötelékek és az időtlen szépség szimbólumai. Reméljük, hogy ezekben a művekben a látogatók is felfedezik, mi is valójában “Korea visszhangja”! A tárlaton tanúi lehetünk annak, mikét találkozik a koreai művészetek szellemisége a magyar lélekkel és kreativitással. A kiállításon keresztül ünnepeljük magyar oktatóink elhivatottságát, akik lelkesen osztják meg tudásukat, és adózunk minden tanítványunk szenvedélye előtt, akik velünk tartanak ezen az úton.

Időszak: 2025. 09. 11. - 11. 14. Helyszín: Koreai Kulturális Központ Szervező: Koreai Kulturális Központ, Koreai Kreatív Tartalmak Ügynöksége (KOCCA) Kiemelt művek: Your Letter, Dark Moon: The Blood Altar Ingyenes tárlatvezetések: Szeptember 24. 18:00 Október 8. 18:00 Október 22. 18:00 November 12. 18:00 REGISZTRÁCIÓ A TÁRLATVEZETÉSEKRE A K-Comics World kiállítás a koreai képregények és webtoonok világába kalauzolja el a látogatókat. A Koreai Köztársaság Kulturális, Sport- és Idegenforgalmi Minisztériuma, a Koreai Kreatív Tartalmak Ügynöksége és a Koreai Kulturális Központ közös szervezésében megvalósuló tárlat interaktív élményeken és tartalmakon keresztül mutatja be a koreai digitális képregények hazai és nemzetközi sikerének történetét. A webtoon egy Koreából indult digitális képregényforma, amely számítógépes és mobilos olvasásra egyaránt optimalizált, és amely erőteljes történeteivel és egyedi karaktereivel nemcsak Koreában, hanem külföldön is hatalmas népszerűségre tett szert. A koreai digitális képregények száma folyamatosan nő a nemzetközi piacon, és filmek, sorozatok, valamint videójátékok formájában is népszerűek. 2025-ben a K-Comics World kiállítás öt országba látogat el: Egyiptomba (Kairó), Kínába (Sanghaj), Kanadába (Ottawa), Magyarországra (Budapest) és Japánba (Oszaka). Mindegyik helyszínen a tárlat népszerű koreai webtoon-alkotások köré épül, a helyi közönség érdeklődéséhez igazodva. A kiállítások mellett szerzői programok és interaktív tartalmak teszik a webtoonok világát könnyen érthetővé és élvezetessé. A budapesti kiállításon két webtoont, Cho Hyeon A Your Letter című alkotását és a Dark Moon: The Blood Altar c. digitális képregényt ismerheti meg a közönség. A Your Letter mindössze 10 epizódos, de rövidsége ellenére lírai stílusával és történetével hamar az olvasók kedvencévé vált. A Dark Moon: The Blood Altar az ENHYPEN k-pop fiúbanda közreműködésével készült webtoon, a Hybe multinacionális szórakoztatóipari vállalat kiadásában. A K-Comics World kiállítás bemutatja, hogyan kommunikálnak a kortárs koreai képregények a világ közönségével. A látogatók betekintést nyerhetnek a koreai webtoonok jelenébe és jövőjébe, és elmerülhetnek a koreai tartalmak sokszínű világában.

Szervező: Koreai Kulturális Központ Időszak: 2025. 04. 04. - 07. 03. Kiállító művész: Lee Jungsook  Helyszín: Koreai Kulturális Központ, kiállítótér Ingyenes tárlatvezetések: 2025. május 15. 18:00, 19:00, 19:30 - Pezsgő Margit (regisztráció nem szükséges) 2025. május 21. 18:00 2025. június 5. 18.00 2025. június 12. 18:00 2025. július 1. 18:00 REGISZTRÁCIÓ A TÁRLATVEZETÉSEKRE A hímzés nagy múltra tekint vissza, egészen az ókori Egyiptomig és Kínáig, a Kr. e. 20–30. századig. Ez a kézműves technika világszerte elterjedt, és szoros kapcsolatban áll a mindennapi élettel. Az évszázadok során a hímzés folyamatosan fejlődött és egyedivé vált az egyes országok, régiók és népcsoportok sajátos stílusa szerint. Így a hímzés egyszerre praktikus eszköz és művészi kifejezés, amely lehetővé teszi, hogy megvizsgáljuk a különböző korszakok és nemzetek stílusjegyeit. A koreai hímzés is hosszú története során kialakította jellegzetes stílusát és esztétikáját. A hímzés különösen a Csoszon-dinasztia (1392-1910) idején nemcsak a mindennapi használati tárgyakon, például ruhákon és ágyneműkön jelent meg, a királyi udvarokban és a köznép körében egyaránt, hanem műalkotásként is, például paravánokon, falitekercseken és bekeretezett képként. Ebben az időszakban a hímzés nemcsak díszítő szerepet kapott, hanem a társadalmi státuszt, a vallást, a politikát, a társadalmi viszonyokat és a kortárs kultúrát is tükrözte. A hímzésmintákon keresztül az uralkodó osztály és a köznép alapvető vágyait és törekvéseit is megismerhetjük. A Királyi palota kiállítás, amely szimbolikus címével a koreai hímzés történetét és művészi értékét idézi meg, Lee Jungsook munkáit mutatja be, amelyek újraértelmezik a Csoszon-kori udvari hímzéseket. Ezen keresztül a koreai hímzés egyedülállóan finom szépsége és mély kulturális jelentősége tárul elénk. Az itt látható alkotások három fő témakörbe sorolhatók. Elsőként Csoszon-kori udvari hímzések mai megfogalmazásaival, majd használati tárgyakat díszítő munkákkal, például bodzsági csomagoló kendőkkel találkozhatunk, végül pedig a buddhista motívumokon keresztül a koreai hímzés vallási vonatkozásain szemlélődhetünk.  Lee több mint negyven éve foglalkozik hímzéssel, és pályafutása során eredeti művészi világot teremtett: a hagyományos koreai hímzést modern érzékenységgel és kifejezésekkel gazdagítva nemzetközi elismerést szerzett.  ▲ Bodzsági mandala motívummal A koreai hímzés egyik jellegzetessége a finoman kidolgozott, részletgazdag ábrázolás és a háromdimenziós hatás. Gyakran használnak természeti motívumokat – virágokat, madarakat és más állatokat –, valamint szimbolikus és szerencsehozó mintákat.  Érdekes párhuzam figyelhető meg a magyar népi hímzéssel, különösen a kalocsai hímzéssel, amelyet élénk színkontrasztok és gyakori virág- és növénymotívumok jellemeznek. Például a piros rózsa a szerelem és a szépség, a tulipán pedig a nőiességet jelképe.  Hasonlóan, a koreai hímzésben az állatok, növények és írásjelek különféle jelentéseket hordoznak: a sárkány misztikus erejével az uralkodó, a bazsarózsa a gazdagság és dicsőség, a daru a hosszú élet jelképe. ▲Buddhista védőszellem kötéllel Lee Jungsook bodzsági munkái különösen figyelemre méltók: a kortárs motívumokkal díszített, de hagyományos technikával hímzett koreai textil, amelyet elsősorban csomagolásra (ajándékozásra, szállításra, tárgyak megóvására) használnak, egyszerre képviselik a tradíciót és a modernitást. A bodzsági (보자기) különlegessége, hogy további jelentéstartalommal is bír, mivel kiejtésében hasonlít a bok szóhoz, amely koreaiul szerencsét vagy áldást jelent, ezért használatának egyfajta védelmet és pozitív energiát tulajdonítanak. A hangsúly a csomagolás és a körülzárás aktusán van, tehát nem maga a bodzsági hordozza a szerencsét vagy bármilyen más kedvező körülményt, hanem az a cselekedet, hogy valamit becsomagolnak vele, és az e cselekedet mögött álló szándék az, ami megtestesíti a bok fogalmát. Lee munkáiban az absztrakt formák és a koreai kulturális hagyományok ötvöződnek, megmutatva a hímzés kortárs jelentőségét és az alkotó páratlan kifinomultságát. A Királyi palota kiállítás a koreai királyi udvari hímzés történelmi és kulturális jelentőségét kívánja megvilágítani, valamint ennek a díszítő eljárásnak a szépségét, amely Lee Jungsook művészetén keresztül összeköti a hagyományt és a modernitást.  ▲ Bodzsági a hosszú élet szimbólumaival

- Időszak: 2024. 09. 06. - 11. 29. - Helyszín: Koreai Kulturális Központ - Együttműködő partner: Moholy-Nagy Művészeti Egyetem (A kiállítás grafikai tervezése a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem grafikus szakának hallgatóival közösen készült.) - Kiállító művész: Kim Su Yeon (Szöul Szellemi Kulturális Örökségének oktatója) A Kézzel teremtett idő – a hagyományos koreai díszítés, a dáncsang a 21. században című kiállítás Kim Su Yeon dél-koreai dáncsang művész egyéni tárlata, amelynek a magyarországi Koreai Kulturális Központ ad otthont 2024. szeptember 6-tól november 29-ig.  A művész a hagyományos koreai építészeti díszítést a használati tárgyaktól a természetes anyagokig változatos felületeken alkalmazza. A kiállítás Kim Su Yeon egyedi világa mellett a dáncsang művészet bemutatására is vállalkozik. A koreai hagyományos dáncsang alapvetően minták és színek alkalmazása faépületeken. A „régi építészet fenséges befejezéseként” is emlegetett dáncsangot nemcsak a hagyományos épületek megóvására használják, hanem ősi mítoszokat megelevenítő díszítésre is. ▲ Maricso A maricso (머리초, meoricho) az épület tartóagerendáinak végére festett motívum. A különböző elemekből álló dáncsang-motívumok alapvető eleme. Altípusait a központi virágminta és az általános szerkezeti forma különbözteti meg. A kiállításon bemutatott, tök formájú motívumot palack maricsónak nevezik. A dáncsangot a dél-koreai kulturális örökségvédelmi hivatal a nemzeti szellemi kulturális örökség részeként tartja számon. Kim Su Yeon YangYong-ho dáncsang mester tanítványa volt, és több mint húsz éve vesz részt királyi paloták, buddhista templomok és pavilonok restaurálásában országszerte. Kim az elmúlt 20 évben olyan neves műemlékek helyreállítási munkálataiban vett részt, mint a a Beopjusa templom Daeungbojeon, Ssanggyesa templom Daeungjeon, Gwanghwamun, Baekdamsa templom, Sinheungsa templom, Changdeokgung palota Gwanjeong pavilon, Jeju Gwandeokjeong pavilon és Gyeongbokgung palota Sojubang restaurálása, valamint más templomok és pavilonok helyreállításában szerte az országban. ▲ Dvetbák, szögletes mérőedény (készült a Szöul Főváros Szellemi Kulturális Örökség 31. számú Dancheong igazgatója Yang Yong-ho felügyelete alatt) ▲ Dáncsanggal bevont buk, szövőszék szerszám (készült a Szöuli szellemi kulturális örökség 31. sz. Dancheong mester YANG Yong-ho felügyelete alatt) Ezeknek a munkáknak köszönhetően Kim, akit évtizedek óta a modernitás és a hagyományok összekapcsolása foglalkoztatja, a dáncsang folyamatos mintázatában találta meg a művészi útját. Mintái, amelyek az elmélkedés és a kísérletezés révén érzékletes művekként születtek újjá, a művész világát tükrözik, ahol a fáradságos utazás és a végtelen kihívások a múlt, a jelen és a jövő idősíkjaiban bontakoztak ki. E belső út öt állomásán kalauzol végig a kiállítás. ▲Az egyik kümmun-selyem motívum, szálmiszoszülgüm (rizsszemes kötéses minta) Az idő metszéspontja állomáson a dáncsangot ismerhetjük meg eredeti műveken, videókon és szövegeken keresztül. Az idő felhalmozódása részben használati tárgyakra vitt dáncsanggal ismerkedhetnek meg a látogatók. Az idő folyása installációs egységben a művész számára meghatározó minta, a kümmun selyemminta kerül a fókuszba. Az idő peremén stáció a mindennapi élet textíliái érzékletes közelségbe hozzák a dáncsang világát. A Táguló idő címet viselő záró fejezet az alkotás és az élet kapcsolatával foglalkozik. ▲ Szövetre alkalmazott dáncsang A Koreai Kulturális Központ által rendezett kiállítás a művész világának bemutatásán túl egy új szakaszt nyit, egy olyan folyamatba visz, amely a művész által megmutatni kívánt és a közönség által várt dolgok metszéspontjában kezdődik. És ahogy Kim egykori mestere mondta, az „ezt az utat dokumentáló kezek már most is ragyogó pillanatokat teremtenek.”  

Lee Seungchul: koreai festő vagyok handzsi papírok, természetes színek, installációk   Időszak: 2024. 02. 26. - 06. 28. Helyszín: földszint és kiállítótér, Koreai Kulturális Központ Kiállító művész: Lee Seungchul (a Dongduk Női Egyetem professzor, a Kansong Művészeti Múzeum kutatója) Vendégkurátor: Seo Joo-hee (KBS Culture Caster, a Dongduk Női Egyetem adjunktusa) Szervező: Koreai Kulturális Központ Együttműködő partner: Dongduk Női Egyetem A Dél-Korea és Franciaország közötti diplomáciai kapcsolatok 130. évfordulója alkalmából 2016-ban Lee Seungchul olyan kiállításokkal szerzett elismerést, mint a Tissu-Bojagi a párizsi Cité Internationale des Arts-ban és a Paper of the Past for Tomorrow 2017-ben a Louvre-ban. Emellett 2018-ban Rómában részt vett a The Mystery of Color - Comparison of East and West című nemzetközi konferencián a Levéltári és Könyvtári Örökség Restaurálásának és Megőrzésének Központi Intézetében (ICPAL). Ezen események során elismerésben részesült a koreai handzsi és a koreai természetes festési technikák európai művészeti közösséggel való megismertetéséért.        ▲ Gőzölt papíreperfa kéreg, a handzsi alapanyaga (balra) / természetesen festett handzsi (jobbra)   Lee Seungchul kiállítása páratlan lehetőséget kínál arra, hogy egy helyen láthassuk a hagyományos koreai papír és a természetes festés témájában több mint 30 éve tartó kutatásának eredményeit. A kiállítás további aktualitása és jelentősége, hogy 2026-ban az UNESCO szellemi kulturális örökségként való nyilvántartásba vételét fontolgatják. A handzsit nemcsak a kulturális javak helyreállítására szolgáló anyagként ismerte el 2020-ban az Olasz Nemzeti Intézet a nyilvántartott örökség megőrzéséért és helyreállításáért (ICPAL, Istituto Centrale per la Patologia degli Archivi e del Libro), hanem a "Traditional Hanji UNESCO Intangible Cultural Heritage of Humanity Promotion Team" 2021 áprilisi elindítása után nemzeti szinten is erőfeszítéseket tettek a handzsi UNESCO-nál történő nyilvántartásba vételére. A koreai papír a hazai Kulturális Örökségvédelmi Hivatal és a Szellemi Kulturális Örökség Bizottság Világörökségi Albizottságának nemrégiben tartott közös ülésén "koreai papír, hagyományos tudás és technológia" munkacímen került kiválasztásra, hogy nemzeti szinten felterjesszék az UNESCO 2024. évi jelölti listájára, hogy azt a későbbiekben szellemi kulturális örökségként jegyezhessék.  ▲ Ezer Buddha A magyarországi kiállítás a korábbi olaszországi (a római Koreai Kulturális Központban 2023 februárjától áprilisáig) és ausztriai (a bécsi Koreai Kulturális Központban 2023 májusától júliusáig) egyéni kiállítások sikerére épül. A budapesti a harmadik jelentős állomása Lee európai kiállításainak. Lee Seungchul művészi törekvéseinek középpontjában a hagyományos koreai anyag, a handzsi modern esztétikai szemléletű újraértelmezése áll. A handzsi fizikai tulajdonságait vizsgálva különböző, a koreai identitást szimbolizáló tárgyakat készített, köztük a Bölcsesség bódhiszattváját, a Holdkorsót és a Kelengyés ládát.  A budapesti kiállítás középpontjában a handzsi domborművekből aprólékosan megmunkált Ezer Buddha bemutatása áll majd, amelyre Európában még nem volt példa. A több mint háromszáz káprázatos koreai színnel büszkélkedő, szövetekkel díszített Tükörterem magával ragadó élménye lehetővé teszi a látogatók számára, egy végtelenített látványban kapcsolódjanak a természetes színárnyalatok érzékekre ható tapasztalatához.  A művészi tevékenységén túl Lee Seungchul kiváló régiséggyűjtő is, aki hosszú pályafutása során először mutat be a handzsihoz kapcsolódó műtárgyakat.  ▲ A színek erdeje (Tükörterem)    A kiállítás kísérő programjaként 2024. február 27, 28-án és 29-én Lee Seungchul kiállító művész és Chang Seong-woo hagyományos koreai papírkészítő mester tart workshopokat a Koreai Kulturális Központban a nagyközönség, valamint a kulturális örökség megőrzésében részt vevő szakemberek, például könyvtárak és múzeumok dolgozói számára.     ▲Csoszon-kori handzsi papírtekercs