주최: 주헝가리 한국문화원 참여작가: 강구룡 장소: 주헝가리 한국문화원 1층 기획전시실 기간: 2026. 9. 24 ~ 11. 27 관람시간: 월~금, 12:00~20:00 전시사진보기 주헝가리 한국문화원은 서울을 기반으로 활동하는 그래픽 디자이너 강구룡의 개인전 《글자의 랩소디》를 개최한다.  강구룡은 글자와 이미지, 언어와 시각적 형태 사이의 관계를 지속적으로 탐구해왔다. 2014년 디자인 스튜디오 Chung Choon을 설립한 이후 런던 디자인 비엔날레, Graphic Design Festival Scotland, AGI Open Seoul 등 국제적인 디자인 무대에서 활동했으며, Type Directors Club과 Golden Bee를 비롯한 주요 타이포그래피 및 그래픽 디자인 분야에서 작품을 선보였다. 특히 한글과 문자에 대한 관심을 여러 전시와 작업으로 이어온 그는 이번 전시에서 그 탐구를 문자와 소리, 형태의 관계로 확장한다. 《글자의 랩소디》는 우리가 매일 읽고 쓰는 글자를 하나의 시각적이고 감각적인 대상으로 바라보는 전시다. 글자는 어떻게 의미를 전달하는 기호가 되었을까. 문자가 만들어지기 전, 그 시작에는 무엇이 있었을까. 강구룡은 이 질문을 소리와 신체의 움직임에서 출발해 살펴본다. 한글은 이러한 탐구의 중요한 출발점이다. 강구룡은 한글의 자음과 모음을 단순히 의미를 전달하는 문자로 바라보는 대신, 소리와 움직임, 형태가 결합된 시각적 구조로 바라본다. 글자의 형태에 깃든 신체적 감각과 움직임은 작가의 작업을 통해 새로운 시각적 이미지로 변환된다. 전시 제목의 ‘랩소디’는 글자가 하나의 고정된 의미에 머무르지 않고 소리와 형태, 이미지로 자유롭게 변주되는 과정을 가리킨다. 전시는 이러한 변주를 하나의 흐름으로 확장한다. 소리에서 형상으로, 형상에서 언어로, 다시 한글에서 다른 문자와 문화로 시선을 넓혀가며, 문자가 서로 다른 형태와 언어 속에서 세계를 기록하고 전달하는 방식으로 발전해온 과정을 살펴본다. 이러한 흐름은 전시의 중심에 놓인 5미터 길이의 바닥 작업 '한글이 걸어온 길'에서 공간적으로 구현된다. 시트지로 제작된 이 작업에서 자음과 모음은 하나의 선과 흐름으로 이어지며, 소리가 글자가 되고 글자들이 만나 언어를 이루는 과정을 펼쳐 보인다. 벽이나 화면 위에 고정된 이미지가 아니라 관객이 직접 걸어 들어가고 지나가는 바닥에 놓임으로써, 글자는 바라보는 대상에서 신체로 경험하는 구조로 확장된다. 한글에서 출발한 전시는 한자와 알파벳으로 시선을 확장한다. 서로 다른 문자 체계는 각자의 역사와 문화 속에서 서로 다른 형태와 소리를 발전시켜왔지만, 자신의 경험과 생각을 기록하고 타인과 나누기 위해 기호를 만들어왔다는 공통점을 갖는다. 서로 다른 문자들이 한 공간에서 만나는 이 전시는 글자를 특정한 언어의 도구로만 바라보는 시선에서 벗어나, 인간이 세계를 기록하고 서로 소통해온 하나의 보편적인 행위로 확장해 바라볼 것을 제안한다. 《글자의 랩소디》에서 글자는 소리이고, 움직임이며, 이미지다. 전시장을 거닐며 그 형태와 리듬을 마주하는 순간, 익숙했던 문자는 더 이상 단순한 기호에 머물지 않는다. 이 전시는 읽는 시선이 잠시 멈추고 글자 안에 숨겨진 소리와 움직임을 바라볼 수 있게 되기를 제안한다.

주최: 주헝가리 한국문화원 협력: 자라섬 재즈 페스티벌 장소: 주헝가리 한국문화원 0층 한마당 기간: 2026. 6. 30 - 11. 20 관람시간: 월-금 12시-20시  (*7월 6일부터 8월 31일까지는 관람시간이 10시-18시로 변경됩니다.)   전시사진보기 주헝가리 한국문화원은 2016년 '재즈 월드 포토' 2위를 수상하며 국내외에서 활발한 작품 활동을 이어가고 있는 사진작가 나승열의 개인전을 개최합니다. 이번 전시는 올해로 24회째를 맞이하는 자라섬 재즈페스티벌과 헝가리 'JazzFest Budapest'의 성공적인 협업을 기념하기 위해 기획되었습니다. 자라섬 재즈페스티벌은 2011년부터 매년 특정 국가를 조명하는 '포커스 프로그램'을 진행해 왔습니다. 지난 2025년에는 헝가리가 포커스 국가로 선정되어 드레쉬 콰르텟(Dresch Quartet)을 비롯한 네 팀의 헝가리 밴드가 자라섬 무대를 빛냈습니다. 이어 2026년 올해에는 세계적인 재즈 보컬리스트 나윤선을 포함한 여러 한국 뮤지션들이 헝가리를 찾아 한국 재즈의 진수를 소개합니다. 이번 전시 '공명(Resonance)'에서는 2025년 자라섬 재즈페스티벌을 찾았던 헝가리 뮤지션들에 대한 나승열 작가의 기억과 기록을 선보입니다. 이와 함께, 작가가 오랜 기간 지속해 온 한국 전통 국악에 대한 특별한 시선도 함께 소개합니다. '공명'은 강한 민족적 정체성과 독자적인 언어 문화라는 공통점을 지닌 한국과 헝가리 두 국가가, 2025년과 2026년에 걸친 음악적 교류를 통해 서로의 문화에 더욱 깊이 다가가고 있음을 보여줍니다. 음악, 그 중에서도 재즈를 매개로 양국을 오고 가는 지금의 작은 발걸음은 나승열 작가의 사진 작업을 통해 양국 문화예술의 과거와 현재, 그리고 미래를 깊이 있게 경험하는 소중한 기회가 될 것입니다.

주최: 주헝가리 한국문화원, 진주문화관광재단 주관: 문화체육관광부, 한국국제문화교류진흥원(KOFICE) 장소: 주헝가리 한국문화원 기획전시실 (1F) 기간: 2026. 6. 19 ~ 9. 4 관람시간: 월-금 12시-20시  (*7월 6일부터 8월 31일까지는 관람시간이 10시-18시로 변경됩니다.) 전시사진보기  주헝가리 한국문화원은 오는 2026년 6월 19일부터 9월 4일까지 진주문화관광재단과 함께 특별전 <한국의 빛 - 진주 실크등>을 개최한다. 이번 전시는 한국국제문화교류진흥원(KOFICE)의 대표적인 해외 순회 사업인 '투어링 K-Arts(Touring K-Arts)' 프로그램의 일환으로 기획되었다. 올해 초 독일 전시를 성황리에 마친 뒤 헝가리로 무대를 옮겨와, 대한민국 천년 고도(古都) 진주의 역사와 장인정신이 응축된 유산인 '실크'와 '유등'을 현대적인 예술 언어로 재해석해 선보인다. 실크는 약 5,000년 전 고대 중국에서 시작되어 실크로드를 통해 동서양 문명을 연결하고 부와 권력을 상징해 온 인류 최초의 천연 장섬유이다. 대한민국 진주는 남강의 맑은 물과 기후, 그리고 장인들의 뛰어난 기술력을 바탕으로 세계 5대 실크 산지로 성장해 왔다. 이번 전시에서 실크는 단순히 옷을 짓는 '직물'의 개념을 넘어, 빛을 매개로 공간을 새롭게 구성하는 독창적인 예술 콘텐츠로 변화해, 문화도시로 진화한 진주의 면모를 실크가 뿜어내는 섬세하고 우아한 빛으로 확인할 수 있다. <한국의 빛, 진주 실크등> 전시는 단순한 전통의 보존을 넘어, 지역의 고유 자산이 어떻게 세계적인 공감대를 형성하는 브랜드가 될 수 있는지를 보여주는 매개체이다. 독일을 거쳐 이곳 헝가리로 이어지는 이 빛의 여정은 한국 지역 문화의 다채로운 매력을 선보이며, 과거 진주 남강 물결 위에 머물며 평화와 안부를 전했던 염원의 빛은 이제 헝가리 부다페스트의 전시 공간으로 이어져, 시공간을 초월한 따뜻한 희망의 메시지를 현지 관람객들에게 고스란히 전달한다. 다뉴브강이 흐르는 부다페스트에서 남강의 유등을 마주하는 이번 전시는 국경을 초월한 ‘빛’의 언어로 양국의 문화를 더욱 긴밀하게 연결하는 뜻깊은 순간을 선사할 것이다.

주최: 주헝가리 한국문화원 장소: 주헝가리 한국문화원 한마당 (0층) 전시기간: 2025. 12. 11 ~ 2026. 3. 13 주헝가리 한국문화원은 2012년 개원 이래, 헝가리에 한국 문화를 전파하기 위해 노력해 왔습니다. 특히 문화원 개원과 함께 시작한 다양한 문화강좌들은 오랜 시간 동안 헝가리 지역사회에서 한국의 전통과 현대 문화 전반에 걸쳐 관심과 참여가 지속되어 온 증거입니다. 2012년 한식, 서예, 태권도 3개 분야로 시작한 문화강좌들은 이제 전통 미술부터 가야금, 전통춤, 태권도, K-Pop 등으로 확대되고, 한국문화원 내부에서 뿐만 Tata에 위치한Talentum 학교 등 부다페스트 밖으로 확대되어 연간 1,600여회의 수업에 약 15,000여명이 참여할 만큼 활발히 운영되고 있습니다.   주헝가리 한국문화원의 문화강좌들이 진정으로 특별한 점은, 많은 강좌들이 헝가리인들에 의해 운영되고 있다는 점입니다. 강좌의 선생님들은 처음에는 학생으로 한국문화를 접하고 배웠지만, 이제는 스스로 다른 헝가리 사람들에게 한국의 문화를 전파할 수 있는 수준에 이르렀습니다. 이러한 활발한 문화 교류의 연속 속에서, 문화원은 한국 문화의 깊은 정신과 미학을 현지 수강생들의 뛰어난 성과를 통해 기념하는 연합 작품 전시회, 'Echoes of Korea in Hungary'를 개최합니다. 이번 전시는 단순한 취미 활동의 결과 보고를 넘어, 한국의 전통 예술이 헝가리 강사를 통해 현지에서 계승되고 창조되는 '문화 전승의 플랫폼’으로서 문화원의 성공적인 역할을 대내외적으로 입증하는 자리입니다. 이 전시는 단순한 결과물을 넘어, 문화를 향한 애정이 어떻게 사람과 사람 사이를 잇고, 학생을 스승으로 성장시키는지 그 아름다운 과정을 보여주는 살아있는 증거입니다.   이번 특별전은 문화원의 다양한 강좌 중에서도 한국 전통 예술의 정수를 보여주는 네 가지 분야, 즉 민화, 서예, 조각보, 그리고 수공예의 작품들을 엄선하여 선보입니다. 민화a)는 단순한 채색화를 넘어 조선시대 서민들이 염원했던 부귀, 장수, 벽사(辟邪, 악귀를 물리침) 등 현실적이고 주술적인 소망을 강렬한 오방색으로 담아낸 실용화이자 소통의 예술입니다. 서예는 문자를 매개로 하지만, 붓과 먹을 통해 작가의 정신성, 삶의 철학, 그리고 운율적인 율동감을 담아내는 동양 예술의 정수이자 '마음의 그림(心畵)'으로 불립니다. 또한, 조각보는 옷을 짓고 남은 자투리 천을 이어 만든 한국의 전통 규방 공예로, 검소함과 재활용의 지혜가 담겨 있으며, 탁월한 기하학적 조형미와 색채 대비를 보여주는 한국의 독창적인 섬유 예술입니다. 마지막으로 수공예 강좌에서 선보이는 한지와 매듭은 자연 소재를 활용하여 불필요한 것을 배제하고 실용성과 미학적 가치를 동시에 추구했던 한국의 장인 정신을 대표합니다. 특히 매듭은 시작과 끝이 연결된 고리의 형태로, 끊어지지 않는 인연과 영속적인 아름다움을 상징합니다.   전시 제목인 Echoes of Korea Hungary가 뜻하는 바와 같이, 관람객들은 이 작품들을 통해 한국 전통 예술의 정신적 울림이, 헝가리라는 새로운 공간과 수강생들의 감성을 만나 어떻게 더욱 풍성하고 독창적인 울림으로 재탄생했는지를 직접 목격하는 아름다운 순간을 경험하게 될 것입니다. 오랜 기간 헌신적으로 전통을 익혀 가르치는 헝가리 강사들의 노고와, 전통 예술을 향한 수강생들의 깊은 열정에 진심으로 경의를 표합니다.

주최: 문화체육관광부 주관: 주헝가리 한국문화원, 한국콘텐츠진흥원 장소: 주헝가리 한국문화원 기획전시실 기간: 2025. 9. 11 ~ 11. 14. 참여작품: 웹툰 ‘연의 편지’, ‘다크 문: 달의 제단’ 주헝가리 한국문화원(원장 유혜령, 이하 문화원) 기획전시실에서 오는 9월 11일부터 11월 14일까지 <K-Comics World> 전시를 개최한다.   <K-Comics World>는 한국 만화·웹툰이 지닌 문화 콘텐츠로서의 가치와 확장성을 소개하는 전시로, 웹툰이 한국을 넘어 어떻게 전 세계로 확산되고 있는지를 다양한 콘텐츠와 체험을 통해 조명한다.   웹툰은 한국에서 시작된 디지털 만화 형식으로, PC와 모바일 기반의 세로 스크롤 구조, 강렬한 서사, 독창적인 캐릭터를 바탕으로 한국은 물론 해외에서도 큰 인기를 얻고 있다. 지금 이 순간에도 수많은 작품들이 번역과 플랫폼을 통해 글로벌 시장에 진출하고 있으며, 영상화와 게임화 등 다양한 미디어로 확장되며 영향력을 넓혀가고 있다.   2025년 <K-Comics World> 전시는 이집트(카이로), 중국(상하이), 캐나다(오타와), 헝가리(부다페스트), 일본(오사카) 5개국에서 개최된다. 각 전시는 현지의 문화적 특성과 관심을 반영해 인기 한국 웹툰 작품을 중심으로 구성되며, 전시뿐 아니라 작가 프로그램, 체험 콘텐츠 등을 통해 웹툰의 세계를 쉽고 흥미롭게 전달하고자 한다.    헝가리 전시는 조현아 작가의 <연의 편지>와 하이브의 <다크 문: 달의 제단> 두 작품으로 구성된다. <연의 편지>는 단 10편이라는 짧은 분량 속에도 서정적인 그림체와 섬세한 연출, 감성적인 서사로 많은 독자의 사랑을 받은 작품이며, <다크 문: 달의 제단>은 K-팝 아티스트 엔하이픈과 협업하여 제작된 웹툰으로, 누적 조회수 2억 뷰를 돌파하는 등 하이브의 스토리 IP 전략과 K-콘텐츠의 글로벌 확장 가능성을 보여주는 대표적인 사례다. <K-Comics World>는 한국 웹툰이 동시대 콘텐츠로서 세계와 어떻게 소통하는지를 시각적으로 체험할 수 있는 전시로, 이번 전시를 통해 한국 웹툰의 현재와 미래를 조망하고, K-콘텐츠가 지닌 다채로운 문화적 매력을 직접 느낄 수 있을 것이다.