Jongmyo Jeryeak A Jongmyo Jeryeak a joseon-kori királyi udvar ősi szentélyében, a Jongmyo szentélyben a korábbi királyok tiszteletére tartott Jongmyo Jerye szertartáshoz kapcsolódó, 600 éves történelemmel bíró, instrumentális zenéből, énekből és táncból álló előadás. Zenéjét koreaiul akjang-nak nevezik, az ehhez kapcsolódó akjang dalszöveget pedig magas szintű irodalmi műként tartják számon. A Jongmyo Jeryeak egy hatalmas birodalmat megalapító uralkodó erényeit dicsérő, drámai mű. Az akjang a kulturális és a katonai erényeket dicsőíti, az ehhez kapcsolódó tánc, az Ilmu pedig még fennköltebbé teszi azt. Lassúsága és letisztultsága ellenére dallama színpompás, a mikrotónusok által alkotott hang energiája és élettelisége csak úgy sugárzik a zenéből, és bepillantást nyerhetünk a fenséges és szigorúan irányított koreai udvari kultúra szépségébe. Az esemény a Joseon időszak (1392-1910) állami zenei intézménye, a Jangakwon utódintézményeként számon tartott Nemzeti Gugak Központ gondozásában áll, 1. számú koreai nemzeti szellemi kulturális örökség, és 2001-ben az UNESCO a világ szóbeli hagyományhoz kapcsolódó kulturális örökségévé és szellemi kulturális örökségévé választotta. Dátum: 2023. szeptember 21. (csütörtök), 19:00 Helyszín: Erkel Színház

2023. június 10. 18:00 Budapest Music Center A koncert ingyenes, azonban előzetes regisztráció szükséges.  Han Chi Ho a Hannoveri Zenei, Színművészeti és Médiatudományi Egyetem zongoraelőadói képzésén végzett. A németországi székhelyű koncertzongoristát széles repertoárral rendelkező, különleges előadóként tartják számon, aki húszéves korára már egyéni előadói stílussal szerzett magának hírnevet a német klasszikus zene színterén. Bécsben és Bonnban Beethoven-versenyen, Dortmundban pedig Schubert-versenyen ért el kiváló helyezéseket. 2014-ben a németországi ARD Nemzetközi Zenei Versenyen közönségdíjas lett, emellett a verseny alkalmából komponált darab legjobb interpretációjának járó díjat is hazavihette. Dél-Koreában a Szöuli Nemzetközi Zenei Versenyen első helyet, az amerikai Gina Bachauer Nemzetközi Zongoraversenyen ezüstérmet, a 2016-os Erzsébet Királyné Versenyen pedig negyedik helyet szerzett. Idén, 2022-ben a legrangosabb zenei versenyként ismert Orléans-i Nemzetközi Zongoraversenyen harmadik lett modern zene kategóriában, emellett a Yun Isang különdíjat is elnyerte. Szólistaként olyan nemzetközi zenei fesztiválokon szerepelt, mint a Cervo Nemzetközi Zenei Fesztivál, a Ruhr Zongorafesztivál, a Kissinger Sommer Zenei Fesztivál, a Comói-tó Zongorafesztiválja, az Erneni Zenefalu fesztivál vagy a Deer Valley Zenei Fesztivál, emellett olyan vezető zenekarokkal lépett fel, mint az Osztrák Rádió Szimfonikus Zenekara, a Bajor Rádió Szimfonikus Zenekara, a Belga Nemzetközi Zenekar vagy a Dortmundi Filharmonikusok. A Koreai Kulturális Központ rezidens művészeként két évig tevékenykedő Han Chi Ho összesen négy előadás keretében mutatkozik be szólistaként a 2022/2023-as évadban. A tavalyi két előadása után, idén júniusban Johann Sebastian Bach Goldberg-variációival készül a magyar közönségnek. A 2022/2023-as évad rezidens művészének előadásai: 2022. 07. 02.        Exotisme / Zeneakadémia, Solti Terem 2022. 12. 04.        Wanderer / Budapest Music Center 2023. 06. 10.        Goldberg-variációk / Budapest Music Center 2023. 11. 02.        Az előadás címe egyeztetés alatt / Budapest Music Center J. S. Bach: Goldberg-variációk (BWV 988) Kiindulás, változás és visszaérkezés „A Goldberg-variációk legelső zenei motívuma, az Ária harminc különböző formában szólal meg, hogy aztán végül ismét a kiindulóponthoz térjen vissza. Habár nyugaton komponált műről van szó, szerkezete némileg a keleti reinkarnáció elképzelését is felidézheti számunkra. A hangok ezen körforgásának, majd visszatérésben való elnyugvásának élményét szeretném megosztani a közönséggel.” – Han Chi Ho A Goldberg-variációk emblematikus mű, amelyet a kanadai Glenn Gould játéka emelt korszakalkotó jelentőségűvé a zongoraművészet történetében. Bach ciklikus szerkezetű darabja az Áriától kiindulva harminc különböző variáción át kalandozik, hogy végül ismét a kezdeti témához visszatérve érjen véget. 2021-es, németországi koncertjét követően a Süddeutsche Zeitung Han Chi Ho zongorajátékát Glenn Gould és Wilhelm Kempff előadásához hasonlította.

2022. december 4., 19:00 Budapest Music Center REGISZTRÁCIÓ …Precíz játéka időnként Glenn Gouldot idézi, összhatás tekintetében ugyanakkor a Beethoven-virtuóz Wilhelm Kempffre emlékeztet. Aprólékosan differenciált Beethoven-előadásában egyszerre van jelen a finom árnyaltság és a mennydörgő hangerő, valamint a világot átölelő nagylelkűség… (Paul Schäufele/Süddeutsche Zeitung, Németország, 2021) Han Chi Ho a Hannoveri Zenei, Színművészeti és Médiatudományi Egyetem zongoraelőadói képzésén végzett. A németországi székhelyű koncertzongoristát széles repertoárral rendelkező, különleges előadóként tartják számon, aki húszéves korára már egyéni előadói stílussal szerzett magának hírnevet a német klasszikus zene színterén. Bécsben és Bonnban Beethoven-versenyen, Dortmundban pedig Schubert-versenyen ért el kiváló helyezéseket. 2014-ben a németországi ARD Nemzetközi Zenei Versenyen közönségdíjas lett, emellett a verseny alkalmából komponált darab legjobb interpretációjának járó díjat is hazavihette. Dél-Koreában a Szöuli Nemzetközi Zenei Versenyen első helyet, az amerikai Gina Bachauer Nemzetközi Zongoraversenyen ezüstérmet, a 2016-os Erzsébet Királyné Versenyen pedig negyedik helyet szerzett. Idén, 2022-ben a legrangosabb zenei versenyként ismert Orléans-i Nemzetközi Zongoraversenyen harmadik lett modern zene kategóriában, emellett a Yun Isang különdíjat is elnyerte. Szólistaként olyan nemzetközi zenei fesztiválokon szerepelt, mint a Cervo Nemzetközi Zenei Fesztivál, a Ruhr Zongorafesztivál, a Kissinger Sommer Zenei Fesztivál, a Comói-tó Zongorafesztiválja, az Erneni Zenefalu fesztivál vagy a Deer Valley Zenei Fesztivál. Emellett olyan vezető zenekarokkal lépett fel, mint az Osztrák Rádió Szimfonikus Zenekara, a Bajor Rádió Szimfonikus Zenekara, A Belga Nemzetközi Zenekar, a Dortmundi Filharmonikusok, a Kölni Sinfonietta vagy a Müncheni Kamarazenekar. A Koreai Kulturális Központ rezidens művészeként, a 2022/2023-as évadban összesen négy előadás keretében mutatkozik be szólistaként. Júliusi, Exotisme című koncertje után most második alkalommal lép a magyar közönség elé. Utazás a létkörforgást, az üdvözülést és a vándorlást zenébe foglaló szerzemények világába   „A zeneszerzők a zene nyelvén beszélnek hozzánk, műveik ezért természetes módon hordozzák életfilozófiájukat. Egyes darabok kitartóan egy adott végkifejlet felé tartanak; mások épp ellenkezőleg, filmjelenetekhez hasonlóan tovatűnő, színes képekből állnak. Sőt, Yun Isang olyan zeneművet is komponált, amelyben a dallam – akárcsak Bach Goldberg-variációiban – számos drámai kibontakozáson megy keresztül, hogy aztán újra visszatérjen a kiindulóponthoz (a zenei lényeghez). Úgy vélem, hogy ezek a különbségek a zeneszerzők között az élet eltérő filozófiai megközelítéséből adódnak. Habár a mostani koncert Yun Isang- és Liszt-darabjai sok tekintetben különböznek egymástól, mégis hasonló felépítéssel bírnak: a zenei motívum több különféle, drámai kidolgozása után végül egyetlen témához (a zenei lényeghez) vezetnek vissza. Az előadásban is ezt a narratív szerkezetet szerettem volna megvalósítani. Úgy vélem, hogy a műsor minden darabja közvetlen vagy közvetett formában az emberi létre vonatkozó, mély filozófiát rejt magában. Számomra Schubert Wanderer-fantáziája és Liszt átirata a vándorlást, Yun Isang Interlúdium A című műve a lét körforgását, Liszt h-moll szonátája pedig az üdvözülést szimbolizálja. Ha feltételezzük, hogy az élet folyama egyenes vonalban és körkörös irányban is haladhat, a három zeneszerző által zenébe foglalt vándorlás, megváltás és örök visszatérés motívuma az emberi életnek ezt a drámai felépítését fejezi ki szimbolikus formában. Ezt szeretném a koncerten keresztül érzékeltetni a közönséggel.” Program: Grégoire Rolland: Vonal és kör, zongora-prelűd  Franz Schubert-Liszt Ferenc: Wanderer-fantázia, S.558 Franz Schubert: Wanderer-fantázia, op.15 D.760 Isang Yun: Interlúdium A zongorára Liszt Ferenc: h-moll szonáta

2022. 10. 21. (péntek), 19:00 / 2022. 10. 22. (szombat), 17:00 Nemzeti Táncszínház, Nagyterem Az előadás ingyenes, azonban előzetes regisztráció szükséges! A regisztrációs link az alábbi időpontokra kattintva érhető el: 2022. október 21. 2022. október 22. Ahn Eun-Me Tánctársulat Mozogjunk együtt! Kortárstánc művészek és 55+-os nagymamák szédületes produkciója Ahn Eun-Me a zenei környezettel tökéletes összhangban teremti meg végletekig koncentrált mozgásnyelvét, amelyet gyakorlott, nagy kifejezőerővel bíró kar- és kézmozdulatok jellemeznek. A személyéből áradó, intenzív jelenlét ereje minimális mozdulatokkal is képes magasfokú feszültséget generálni. Bonyolult, nehezen kivitelezhető táncmozdulatok helyett belülről átélt és sűrített formában megjelenített, expresszionista látomást tár elénk a színpadon. Testét és végtagjait méltóságteljes nyugalom uralja, miközben lágyan hullámzanak, csendesen ringanak szüntelenül. Rainer Köhl (Rhein-Neckar-Zeitung) Ahn Eun-Me Tánctársulat A társulatot Ahn Eun-Me moderntánc-koreográfus alapította 1988-ban. A koreográfus széles körben ismert konvencionális kereteket meghaladó, rendhagyó és provokatív előadásairól. Az elmúlt 30 évben az Ahn Eun-Me Tánctársulat állította színpadra a leginkább kísérleti jellegű táncdrámákat, amelyek révén a nagyvilág közönsége előtt is demonstrálhatta a koreai moderntánc-élet sokszínűségét. A táncosok egységes koreográfiája helyett Ahn Eun-Me az egyén személyiségét és tulajdonságait figyelembe vevő, veleszületett alkathoz illő koreográfiát részesíti előnyben. Filozófiája itt is, ott is visszaköszön a társulat repertoárjában, amely szilárd rajongóbázist alakított ki magának a táncrajongók körében. Tánc őseink tiszteletére (Táncoló nagymamák) Az előadást álló ovációval jutalmazták Európa számos városában, emellett az első koreai táncelőadás volt, amely meghívást nyert a világ 10 legnagyobb fesztiválja között számontartott Edinburgh-i Nemzetközi Fesztiválra. A spontán táncot járó nagymamák és moderntánc-művészek együttműködéséből született előadás az emberi létet kísérő öröm, bánat, harag, gyönyör, szeretet, gyűlölet és vágy forgatagában töltött idők lenyomatát magán viselő női testek történeteit tárja elénk a színpadon.

2022. szeptember 30. (péntek), 19:00 Helyszín: Erkel Színház (1081 Budapest, II. János Pál pápa tér 30.) A koncert ingyenes, azonban előzetes regisztráció szükséges.   Koreai Nemzeti Szimfonikus Zenekar Az 1985-ben alakult Koreai Nemzeti Szimfonikus Zenekar Dél-Korea egyik vezető színházi zenekara, amelynek tevékenysége a zenekari művek előadása mellett a balett és az opera területére is kiterjed. Az állami művészeti együttes széles repertoárjával önálló zenei világot teremtett, és a koreai szimfonikus zene történetének alappillérét képezi. Megalakulásától kezdve napjainkig évente több mint száz előadás keretében varázsolta el a közönséget. A művészet hagyományos kereteit fellazítva a film, a számítógépes játékok vagy az online koncertek világába is kitérőket tesz, így szüntelenül arra törekszik, hogy kitágítsa a klasszikus zene határait. A mostani előadás a zenekar háromállomásos európai turnéjának részét képezi, és a reprezentatív koreai együttes zenéjének lenyűgöző erejét kísérli meg egy koncert időtartamába sűríteni. Az este folyamán Dél-Korea egyik legismertebb karmestere, Chung Chi-Yong, valamint Im Sun-Hae (szoprán), Kim Jae-Hyung (tenor) és Park Jong-Min (basszus) énekesek várják a magyar közönséget. Chung Chi-Yong karmester Chung Chi-Yong Dél-Korea egyik legkeresettebb karnagya. Virtuóz pálcatechnikával és a mű lényegét megragadni képes, mély zenei rálátással rendelkező művészként tartják számon, aki kifinomult stílusérzékkel dirigálja zenekarát. Zenei karrierjét zongoristaként kezdte, majd a Szöuli Nemzeti Egyetem Zeneművészeti Karának zeneszerzői tanszékén folytatta. Ezt követően a Salzburgi Mozarteum Egyetemen tanult karmesteri szakon Ausztriában, ahol Michael Geilen volt a mestere. Már korán a zenei élet figyelmének középpontjába került, amikor az Osztrák Kulturális és Oktatási Minisztérium kitüntetésben részesítette. Segédkarmesterként működött közre a Salzburgi Nemzetközi Nyári Zenei Fesztiválon, majd vendégkarmesterként további tapasztalatokat szerzett többek között a Lipcsei Rádió Szimfonikus Zenekaránál, a Prágai Rádió Szimfonikus Zenekaránál, a Müncheni Szimfonikusoknál vagy a Michigan Állami Szimfonikusoknál is. Koreában többek között Changwon Város Szimfonikus Zenekarának, a Szöuli Városi Szimfonikus Zenekarnak és Incheon Város Szimfonikus Zenekarának állandó karmesteri posztját töltötte be, 2018-tól 2021 januárjáig pedig a Koreai Szimfonikus Zenekar művészeti vezetőjeként dolgozott. Aktív művészi tevékenysége révén egyedi, csak rá jellemző zenei világot tár fel a közönség előtt. Jelenleg a Koreai Nemzeti Művészeti Egyetem Zenei Intézetének professzoraként az utánpótlás kinevelésével foglalkozik a karmesteri tanszéken.   Műsor Kim Texu: Dub-Sanjo, zenekarra Song Gil-Ja (szöveg), Im Geung-Soo (zene): Ahogy a tavasz átkel a folyón (Gang geonneo bom i odeut) Lee Soo-In (szöveg és zene): Lelkem folyója (Nae maeum ui gangmul) Chung Chi-Geun (szöveg), Lee An-Sam (zene): Kedves barátom! (Geuriun chingu yeo) G. Rossini: Una Voce Poco Fa („Hallottam szelíd szavát”) a „Sevillai borbély” című operából Lehár F.: Dein ist mein ganzes Herz („Vágyom egy nő után”) „A mosoly országa” című operettből W. A. Mozart: Madamina, il catalogo e questo („Íme donna, ez a szép katalógus") a „Don Giovanni” című operából Lehár F.: Lippen Schweigen („Ajk az ajkon”) „A víg özvegy” című operettből R. Sieczyński: Wien, Wien nur du allein („Bécs, álmaim városa”) P. I. Csajkovszkij: 4. F-moll szimfónia, Op. 36 Európai turné 2022 09.28. Konserthuset (Stockholmi Hangversenyterem), Főterem / Stockholm, Svédország 09.30. Erkel Színház, Magyar Állami Operaház / Budapest, Magyarország 10.02. Musikverein (Bécsi Zeneegyesület), Aranyterem / Bécs, Ausztria