MagyarországBudapest

2026. október 16. 18:00 Koreai Kulturális Központ, előadóterem A szöuli rendőrség túsztárgyalója egy félresikerült akció után riasztást kap. A túszejtő azonban nem hajlandó megadni tettei okát, sem követeléseit nem árulja el, helyette kifejezetten ezzel a bizonyos túsztárgyalóval akar beszélni A nőnek így 12 órája van megmenteni a túszok életét és kideríteni, mit akar a veszélyes férfi. Son Ye-jin és Hyun Bin feszült macska-egér játszmája egy végig idegfeszítő krimi-thrillerré formálja a tárgyalást.  A vetítés ingyenes, de előzetes regisztráció szükséges. A jelentkezés október 6-án 15 órától indul. Regisztráció: https://koreaifilmklub.timetap.com/#/

2026. november 4. 19:00 Eiffel Műhelyház  Jegyfoglalás: A belépés ingyenes, de regisztrációhoz kötött A pungjang koreai előadó-művészeti műfaj, a 2014-ben az UNESCO szellemi világörökség részévé nyilvánított nongak (földműves zene) alternatív elnevezése. A koreai közösségi kultúra évszázados hagyománya, amelyben a zene, tánc és színjátszás találkozik.   A Pung Jang azonban jóval több egy ősi hagyomány felelevenítésénél: tradicionális és modern zene, egykori és mai táncok találkoznak egy látványos, energiával teli előadásban, Korea elismert énekesei, népzenészei, táncosai és színtársulatai közreműködésével. A színpad itt nem csupán az előadás helyszíne, hanem annak szerves része. Az előadás felépítése elmossa a színpad és a nézőtér közötti határt. A műsort a kapu szertartása, majd a kút istenségéhez intézett rítus nyitja meg, amely az ég és a föld közötti egyensúly megteremtését szolgálja. Ezt követi a föld istenségén lépkedés rítusa: az előadók ennek során elűzik a balszerencsét, és jó erőket hívnak be. A fináléban pedig a közös tánc, a zene és az ének ereje hozza közelebb egymáshoz az előadókat és a közönséget. Az ének, a tánc és az ütős hangszerek erőteljes hangja egy időre kiszakít bennünket a mindennapokból: a résztvevők egy közös élmény részévé válnak.  Az előadás a Touring K-Arts program része, a Kulturális, Sport és ldegenforgalmi Minisztérium, valamint a Koreai Nemzetközi KuIturáIis Csere Alapítvány (KOFICE) támogatásával valósul meg. Az előadás napján a helyszínen kérjük bemutatni a Koreai Kulturális Központ regisztrációját visszaigazoló e-mailt!   Műsor:   Mungut (kapu szertartás): a művészek az előadás nyitásaként hangok segítségével felébresztik a teret, valamint üdvözlik az eget, a földet és a közönséget.   Saemgut (kút szertartás): az előadók a kútnál, amely egykor a falu életének forrása volt, annak tiszta vízén keresztül lépnek kapcsolatba az istenséggel, hogy egy új korszak eljövetelét kérjék tőle.   Jisinbapgi (a földszellemek taposása): az előadók kiűzik az ártó erőket, valamint behívják a béke energiáit. A háború borzalmait megéneklő pansori, A Vörös szikla csatájának énekével imádkoznak békéért és a harmonikus együttélésért.   Dvitgut (utószertartás): fiatal művészek záró előadása, amelyet az elmélyült, intenzív zene, tánc és színjátszás jellemez. Fellépők:   Yun Jinchul A Koreai Nemzeti Szellemi Kulturális Örökség (Jeokbyeokga Pansori) hivatalos őrzője és elismert mestere, aki a Boseong pansori stílus mély és fenséges művészetét élteti tovább   ADG7 Hagyományos zenei és folk-pop együttes, akik az egykori Hwanghae tartomány zenéjének modern újraértelmezésével híresültek el   The GWANGDAE A pungmult (a dobolást, táncot és akrobatikát ötvöző népzenei műfaj), a maszkos táncot, a namsadang norit (cirkuszi vándorelőadás) és egyéb népi előadóművészeteket bemutató színtársulat   ART & PLAY STORE CHOORI Kreatív társulat, akik a hagyományos színjátszás eszközeivel élnek   COMPANY SIGA Kortárstánc-csoport   Bang Chorong Énekes-dalszerző

2026. szeptember 24. - november 27. Koreai Kulturális Központ, kiállítótér Niytvatartási idő: hétfő - péntek, 12:00-20:00 Fotók a kiállításról A Szöulban élő és dolgozó grafikus, Kang Goo-Ryong munkásságának középpontjában régóta a betű és a kép, valamint a nyelv és a vizuális forma kapcsolata áll. A Chung Choon designstúdió 2014-es megalapítása óta olyan nemzetközi fórumokon mutatta be munkáit, mint a London Design Biennale, a Graphic Design Festival Scotland vagy az AGI Open Seoul. Munkái a tipográfia és a grafikai tervezés meghatározó szakmai platformjain, többek között a Type Directors Club és a Golden Bee programjaiban is szerepeltek. A hangul és az írás iránti tartós érdeklődése számos projektben és kiállításban öltött formát; jelen kiállításon ezt a kutatást a betű, a hang és a forma kapcsolatára terjeszti ki. A betűk rapszódiája a mindennap olvasott és használt betűket vizuális és érzéki jelenségként közelíti meg. Hogyan váltak a betűk jelentést közvetítő jelekké? Mi előzte meg az írás kialakulását? Kang Goo-Ryong ezekhez a kérdésekhez a hang és a test mozgása felől közelít. Ahelyett, hogy a betűt kész jelként kezelné, azt a folyamatot vizsgálja, amelyben a hang megszületik, formát ölt, majd írássá válik. A hangul ennek a kutatásnak egyik fontos kiindulópontja. Kang nem egyszerűen jelentést közvetítő jelekként tekint a mássalhangzókra és a magánhangzókra, hanem olyan vizuális struktúrákként, amelyekben hang, mozgás és forma találkozik. A betűk formájába sűrűsödő testi érzetek és gesztusok munkáin keresztül új vizuális képekké alakulnak. A címben szereplő rapszódia a betűk hang, forma és kép közötti szabad változására utal. A kiállítás ezt a mozgást folyamatos ívként bontja ki: a hangtól a formáig, a formától a nyelvig, majd a hangultól más írásrendszerek és kultúrák felé. E különböző rétegeken keresztül azt vizsgálja, miként alakult az írás az emberi tapasztalat rögzítésének és továbbadásának eszközévé. Ez a folyamat a kiállítás középpontjában álló, öt méter hosszú installációban, a Hangul-folyosó (Passage of Hangeul) című munkában válik térben érzékelhetővé. A fóliából készült alkotás egyetlen összefüggő vonal mentén kapcsolja össze a mássalhangzókat és a magánhangzókat, kibontva azt a folyamatot, amelyben a hangok betűkké, a betűk pedig nyelvvé válnak. A munka nem falon vagy képernyőn rögzített képként jelenik meg, hanem a padlón kap helyet: a látogató beléphet a kompozícióba, és végighaladhat rajta. A betű így a szemlélés tárgyából megtapasztalható, térbeli struktúrává válik. Az installáció egyben a kiállítás vizuális és térbeli tengelye is. A betűket összekötő vonalak útvonalat rajzolnak ki a kiállítótérben, amelyen a látogató egyik munkától a másikig halad. A betűk ritmusa így nemcsak vizuálisan, hanem a mozgáson keresztül is érzékelhetővé válik. A kiállítás a kínai írásjegyekre és a latin ábécére is kiterjed. Ezek az írásrendszerek eltérő történelmi és kulturális környezetben alakultak ki, ezért formájuk és hangzásuk is különbözővé vált, mégis közös céljuk van: olyan jelek létrehozása, amelyek segítségével az emberek rögzítik tapasztalataikat és gondolataikat, és megosztják azokat másokkal. A hangul vizsgálata ezért egyben azt is jelenti, hogy újragondoljuk azokat az írásrendszereket és nyelveket, amelyek segítségével értelmezzük a világot. Amikor különböző írásrendszerek találkoznak ugyanabban a térben, a betű többé nem csupán egy adott nyelv eszközeként jelenik meg. Egyetemes emberi gyakorlat részévé válik: annak a törekvésnek a részévé, hogy rögzítsük, megőrizzük és megosszuk a világról szerzett tapasztalatainkat. A betűk rapszódiájában a betű egyszerre hang, mozgás és kép. Amikor formája és ritmusa kerül előtérbe, az ismerős olvasási folyamat egy pillanatra átadja helyét egy másfajta érzékelésnek. A betű többé nem csupán jelentést közvetít, hanem érzékelhetővé válik: hangként, mozdulatként és a test emlékezeteként.

2026. október 1-4. Hungexpo, C csarnok <IBFB-galéria> Nyitvatartási idő: október 1. (csütörtök): 12.00 – 20.00 október 2. (péntek): 10.00 – 20.00 október 3. (szombat): 10.00 – 20.00 október 4. (vasárnap): 10.00 – 19.00 A Koreai Kulturális Központ standja: C75 Programok:  2026. október 2. (péntek), 15:00 Votisky Zsuzsa terem Interaktív koreai tarotbemutató Pásztor Lászlóval Mun Hjedzsong A tarot-kávézó c. könyve kapcsán A program a tarot eredetének és kulturális szerepének rövid bemutatásán keresztül az európai és koreai paklik képi világát, valamint a legfontosabb tarot-szimbólumokat és azok jelentésrétegeit is bemutatja. A résztvevők megismerhetik a tarot önismereti és történetmesélési lehetőségeit, és élő kártyavetésen vehetnek részt. 2026. október 3. (szombat), 11:00 Szerb Antal terem A fehér könyv – beszélgetés a Nobel-díjas Han Kang életműsorozatának új kötetéről A fehér könyv lírai elmélkedés az emlékezetről, a veszteségről és a gyászról. A névtelenül maradó, de számtalan részletből azonosítható elbeszélő a fehér szín körbejárásával egy sor tárgyról és természeti jelenségről – a hóról, a sóról, a kockacukorról, a pólyákról, a rizsről, a halotti lepelről és megannyi másról – osztja meg apró, pillanatképekhez hasonlító benyomásait. Miközben Han Kang prózája gyakran töredékesnek hat, a könyv végigmond egy nagy történetet is: a születése után alig néhány órával elhunyt nővér parányi életét és tragikus halálát. Ezeken a kicsire fogott írásokon keresztül a szerző azt meséli el, hogyan alakítja a veszteség az identitást, hogyan válhatnak a hétköznapi tárgyak a gyász és a gyengédség hordozóivá, és miképpen változik az eredendően fehér világ előbb színessé, majd feketévé. Az életműsorozat magyarul most megjelenő darabját Han Kang 2016- ban, nyolc évvel az irodalmi Nobel-díj elnyerése előtt publikálta. A fehér könyv egész írásművészetének emblematikus összefoglalása – ily módon kezdő és haladó Han Kang-olvasóknak egyaránt megkerülhetetlen olvasmány. A könyvről Ott Anna irodalomterapeuta és Terék Anna költő, pszichológus beszélget. Felolvas: Major Irma színművész 2026. október 4. (vasárnap), 13:00 Szerb Antal terem A gyógyító irodalom, a megbékélés könyve - Koreai könyvbemutató I Szujon szerzővel Mi lenne, ha egyetlen telefonhívás elegendő lenne ahhoz, hogy választ kapjunk a legfájóbb kérdéseinkre? Egy pszichológiai boncolásokat végző központban azok történetei találkoznak, akik egy szeretett személy öngyilkossága után maradtak magukra, és tele vannak bűntudattal, haraggal és megválaszolatlan kérdésekkel. A központ közelében álló, elhagyatott telefonfülke különös titkot rejt: aki belép oda, és leemeli a kagylót, meghallgathatja elhunyt rokona, szerelme utolsó gondolatait. Az utolsó hívás szerzőjével Haász János beszélget. Az író 14 órakor az Európa Kiadó standjánál (C20) dedikál.  2026. október 4. (vasárnap), 15:00 Szerb Antal terem Lélekmosoda a koreai irodalomban - könyvbemutató Jun Dzsongun szerzővel Marigold falujában működik egy különös mosoda, ahol nem a ruhákat, hanem a lelkeket tisztítják meg. Ide érkeznek mindazok, akik képtelenek szabadulni a megbánástól, a veszteségtől vagy a fájdalmas emlékektől. A Marigold falu lélekmosodája megható történet a gyógyulásról, a megbocsátásról és a második esély lehetőségéről.  A dél-koreai Jun Dzsongun a Marigold sorozattal hazájában és nemzetközi szinten is jelentős sikert aratott.  A Marigold falu lélekmosodája szerzőjével Haász János beszélget.  Az író 16 órakor az Európa Kiadó standjánál (C20) dedikál.  Támogató: Koreai Kiadástámogatási Ügynökség (KPIPA) Partnerek: Európa Könyvkiadó, Jelenkor Kiadó, Athenaeum Kiadó A Koreai Kulturális Központ eseményei a 31. Budapesti Nemzetközi Könyvfesztivál programjaként valósulnak meg.

2026. szeptember 24. 18:00-21:00 Koreai Kulturális Központ Csatlakozz a KICK Academy tartalomgyártó projektünk legújabb workshopjához, amelyen ezúttal 29 másodperces filmeket készítünk! Együtt vesszük át a teljes folyamatot: az ötlet kidolgozásától és a forgatókönyvírástól kezdve a forgatáson át egészen a vágásig. Az elkészült alkotásokat nevezzük a 29 Másodperces Filmek Fesztiváljára.  A fesztivál mottója: „Mindenki lehet rendező”. Az Incshoni Nemzetközi Repülőtér 25. évfordulójának megünneplésére ez a különleges kiadás arra hívja a kreatív alkotókat, hogy örökítsék meg azokat a pillanatokat, találkozásokat és felejthetetlen történeteket, amelyeket a repülőtér inspirált. A workshop főbb programjai: • résztvevők megismerkedése, csapatok létrehozása, ötletelés  • forgatókönyv megírása • forgatás és vágás • nevezés a filmfesztiválra • technikai útmutatás  Előnyök és jutalmak: • ajándékok, promóciós termékek • oklevél a részvételről • továbbjutás esetén lehetőség pénznyeremény elnyerésére, valamint részvételre a 2026 novemberében Koreában megrendezésre kerülő díjátadó ünnepségen Meséld el a történeted mindössze 29 másodpercben! Jelentkezni a megadott linken lehet szeptember 20-ig. Jelentkezés KICK 29-Second Film Workshop The Korean Cultural Center in Hungary presents the KICK 29-Second Film Workshop as part of the K-Culture Influencer & Creator with KCC (KICK) program. During this workshop, participants will form teams on-site and experience the entire process of creating a 29-second film, from developing an idea and writing a script to shooting and editing. The completed films will be officially submitted to The 3rd ICN 26 Film Festival × 29-Second Film Festival. Under the motto “Everyone is a Director,” the 29-Second Film Festival provides a platform where anyone can turn their story into a film in just 29 seconds. Celebrating the 25th anniversary of Incheon International Airport, this special edition invites creators to capture emotional moments, heartfelt connections, and unforgettable stories inspired by the airport. Event Information Date: September 24, 2026 (Thursday) Time: 18:00–21:00 Location: Korean Cultural Center in Hungary Workshop Highlights • On-site team formation and idea development • Scriptwriting for a 29-second film • Shooting and editing • Submission of the completed film to the film festival • Step-by-step technical guidance and support throughout the production process • Networking with fellow K-Culture creators and film enthusiasts Perks & Rewards • Souvenirs and special merchandise for participants • Official Certificate of Completion • Opportunity to win cash prizes and attend the Grand Awards Ceremony in Korea in November 2026 Tell your story in just 29 seconds! Application is open until 20 September. Registration

2026. szeptember 25. - október 2. Budapest, Corvin Mozi Jegyár: 2600 Ft (nyugdíjas és diákjegy: 2000 Ft) Jegyvásárlás: 2026. szeptember 10-től online (corvinmozi.hu) vagy a mozi jegypénztárában  koreaifilmfesztival.hu A fesztivál nyitófilmje, A király gondviselője című történelmi dráma hazájában óriási közönségsikert aratott: a februári bemutatót követően áprilisra több mint 16 millió nézőt vonzott a mozikba, és ezzel a dél-koreai filmtörténet második legnézettebb, egyben legnagyobb bevételt hozó alkotásává vált. A Friss szekció a kortárs koreai mozi legizgalmasabb alkotásaiból kínál válogatást: a változatos műfajú filmek között identitásdráma, romantikus vígjáték, misztikus thriller, okkult akciófilm és bűnügyi dráma egyaránt megtalálható. Az Arcok szekcióban, amely évről évre a koreai filmművészet meghatározó alkotóit mutatja be, idén Yoon Ga-eun rendező munkásságával ismerkedhetnek meg a nézők – filmjeiben a gyermekkor és a fiatalság érzékeny történeteit tárja elénk. A speciális tematikájú Fókusz kategóriában ezúttal a road movie műfaja kerül a középpontba: a filmekben az út egyszerre jelent földrajzi felfedezést és belső átalakulást – történeteket mesélnek közös utazásról, családi traumákról és az önmagunkhoz vezető útról. Az Extra blokkban a fesztivál hivatalos partnere, a Csondzsui Nemzetközi Filmfesztivál különleges válogatását láthatja a közönség. Két film rendezője Budapestre is ellátogat, hogy közönségtalálkozók keretében személyesen mutassa be alkotását. A fesztivál zárófilmje, a Lányom, a zombi egyszerre családi dráma és fekete humorral átszőtt túléléstörténet: a zombiapokalipszis különös helyzetén keresztül a szeretet, az elfogadás és az emberi kapcsolatok erejét mutatja meg. CineTalk Közönségtalálkozó Song Jinuk, Jang Kunjae és Lee Seonyeon rendezőkkel szeptember 26-án és 27-én. Közönségszavazás A Fesztivál filmjei minden évben versengenek a közönség szavazataiért.  A közönségdíjat ünnepélyes keretek között, a zárófilm vetítése előtt adjuk át. Szervező: Koreai Kulturális Központ Partnerek: Koreai Filmtanács (KOFIC),  Csondzsui Nemzetközi Filmfesztivál, Corvin Mozi Támogatók: Shinhan Bank, SK Innovation, KDB Bank, Korean Air, Dynamit Kft. 

2026. szeptember 24. - november 27. Koreai Kulturális Központ, kiállítótér Niytvatartási idő: hétfő - péntek, 12:00-20:00 Fotók a kiállításról A Szöulban élő és dolgozó grafikus, Kang Goo-Ryong munkásságának középpontjában régóta a betű és a kép, valamint a nyelv és a vizuális forma kapcsolata áll. A Chung Choon designstúdió 2014-es megalapítása óta olyan nemzetközi fórumokon mutatta be munkáit, mint a London Design Biennale, a Graphic Design Festival Scotland vagy az AGI Open Seoul. Munkái a tipográfia és a grafikai tervezés meghatározó szakmai platformjain, többek között a Type Directors Club és a Golden Bee programjaiban is szerepeltek. A hangul és az írás iránti tartós érdeklődése számos projektben és kiállításban öltött formát; jelen kiállításon ezt a kutatást a betű, a hang és a forma kapcsolatára terjeszti ki. A betűk rapszódiája a mindennap olvasott és használt betűket vizuális és érzéki jelenségként közelíti meg. Hogyan váltak a betűk jelentést közvetítő jelekké? Mi előzte meg az írás kialakulását? Kang Goo-Ryong ezekhez a kérdésekhez a hang és a test mozgása felől közelít. Ahelyett, hogy a betűt kész jelként kezelné, azt a folyamatot vizsgálja, amelyben a hang megszületik, formát ölt, majd írássá válik. A hangul ennek a kutatásnak egyik fontos kiindulópontja. Kang nem egyszerűen jelentést közvetítő jelekként tekint a mássalhangzókra és a magánhangzókra, hanem olyan vizuális struktúrákként, amelyekben hang, mozgás és forma találkozik. A betűk formájába sűrűsödő testi érzetek és gesztusok munkáin keresztül új vizuális képekké alakulnak. A címben szereplő rapszódia a betűk hang, forma és kép közötti szabad változására utal. A kiállítás ezt a mozgást folyamatos ívként bontja ki: a hangtól a formáig, a formától a nyelvig, majd a hangultól más írásrendszerek és kultúrák felé. E különböző rétegeken keresztül azt vizsgálja, miként alakult az írás az emberi tapasztalat rögzítésének és továbbadásának eszközévé. Ez a folyamat a kiállítás középpontjában álló, öt méter hosszú installációban, a Hangul-folyosó (Passage of Hangeul) című munkában válik térben érzékelhetővé. A fóliából készült alkotás egyetlen összefüggő vonal mentén kapcsolja össze a mássalhangzókat és a magánhangzókat, kibontva azt a folyamatot, amelyben a hangok betűkké, a betűk pedig nyelvvé válnak. A munka nem falon vagy képernyőn rögzített képként jelenik meg, hanem a padlón kap helyet: a látogató beléphet a kompozícióba, és végighaladhat rajta. A betű így a szemlélés tárgyából megtapasztalható, térbeli struktúrává válik. Az installáció egyben a kiállítás vizuális és térbeli tengelye is. A betűket összekötő vonalak útvonalat rajzolnak ki a kiállítótérben, amelyen a látogató egyik munkától a másikig halad. A betűk ritmusa így nemcsak vizuálisan, hanem a mozgáson keresztül is érzékelhetővé válik. A kiállítás a kínai írásjegyekre és a latin ábécére is kiterjed. Ezek az írásrendszerek eltérő történelmi és kulturális környezetben alakultak ki, ezért formájuk és hangzásuk is különbözővé vált, mégis közös céljuk van: olyan jelek létrehozása, amelyek segítségével az emberek rögzítik tapasztalataikat és gondolataikat, és megosztják azokat másokkal. A hangul vizsgálata ezért egyben azt is jelenti, hogy újragondoljuk azokat az írásrendszereket és nyelveket, amelyek segítségével értelmezzük a világot. Amikor különböző írásrendszerek találkoznak ugyanabban a térben, a betű többé nem csupán egy adott nyelv eszközeként jelenik meg. Egyetemes emberi gyakorlat részévé válik: annak a törekvésnek a részévé, hogy rögzítsük, megőrizzük és megosszuk a világról szerzett tapasztalatainkat. A betűk rapszódiájában a betű egyszerre hang, mozgás és kép. Amikor formája és ritmusa kerül előtérbe, az ismerős olvasási folyamat egy pillanatra átadja helyét egy másfajta érzékelésnek. A betű többé nem csupán jelentést közvetít, hanem érzékelhetővé válik: hangként, mozdulatként és a test emlékezeteként.

2026. június 30. - november 20. Koreai Kulturális Központ, multifunkciós terem Szervező: Koreai Kulturális Központ Partner: Jarasum Jazz Festival Nyitvatartási idő: hétfő - péntek, 12:00-20:00 Nyári nyitvatartási idő (2026. július 6-tól aug. 31-ig): hétfő - péntek, 10:00-18:00 A belépés ingyenes! Fotók a kiállításról Június végétől látható Nah Seung-yull díjnyertes fotóművész egyéni kiállítása, aki az elmúlt huszonnégy évben a Jarasum Jazz Fesztivál történetének legfőbb krónikása, egyúttal a tradicionális koreai zene (gugak) és a kortárs jazz legközelebbi megfigyelője. A Jarasum Jazz Festival 2011 óta rendezi meg a fókusz programját, amelynek keretében egy-egy ország zenei kultúráját állítja reflektorfénybe. A Jarasum Jazz Fesztivál és a JazzFest Budapest hivatalos együttműködésének köszönhetően 2025-ben négy magyar formáció – köztük a Dresch Quartet – mutatkozott be Koreában. 2026 nyarán és őszén nyolc dél-koreai zenekar, köztük a nemzetközileg elismert énekesnő, Youn Sun Nah vendégszerepel Budapesten. A jelenlegi kiállítás a 2025-ös magyar fókuszprogram zenészeiről őrzött vizuális emlékeket állítja kontextusba a művész egyedi reflexióival, emellett betekintést nyújt a művész hagyományos koreai zenét dokumentáló fotóiba is.  Magyarország és Dél-Korea erős kulturális párhuzamot mutat a nemzeti identitás megőrzése és a nyelvi egyediség terén. A 2025-ös és 2026-os év mérföldkőnek számít a két nemzet kulturális kapcsolataiban. A tárlat arra mutat rá, hogy a zene – és azon belül is a jazz – területén tett lépések rendkívüli távlatokat nyitnak meg a két nemzet művészeti múltjának, jelenének és jövőjének kölcsönös megtapasztalására.

2026. 06. 19. – 09. 04. Helyszín: Koreai Kulturális Központ Szervezők: Koreai Kulturális Központ, Csindzsu Városa  Támogatók: Kulturális, Sport és Turisztikai Minisztérium (Dél-Korea), KOFICE (Koreai Kulturális Cserealap) Nyitvatartási idő: hétfő - péntek, 12:00-20:00 Nyári nyitvatartási idő (2026. július 6-tól aug. 31-ig): hétfő - péntek, 10:00-18:00 A belépés ingyenes! Lámpás készítő kézműves foglalkozások:  2026. júl. 1., 15., 29., aug. 12., 26., szept. 2.   Időpont: 18:00-19:00 Létszám: max. 15 fő Részvételi díj: ingyenes Előzetes regisztráció: silkworkshop.timetap.com Frissítés: A workshopokon minden hely foglalt, sajnos nem tudunk több regisztrációt fogadni! Fotók a kiállításról A Koreai Kulturális Központ 2026. június 19. és szeptember 4. között a Csindzsu Kulturális és Turisztikai Alapítvánnyal közösen rendezi meg a Korea fényei - Csindzsu selyemlámpásai című különleges kiállítást. A tárlat a KOFICE (Koreai Kulturális Cserealap) kiemelkedő tengerentúli programja, amely a Touring K-Arts projekt részeként valósul meg. Az év eleji, nagy sikerű németországi bemutatkozás után a kiállítás Magyarországra költözik, hogy a modern művészet nyelvén értelmezze újra a selymet és a lebegő lámpások hagyományát (judung) – e két kulturális kincset, amelyekben Csindzsu város történelme és kiemelkedő kézműves hagyományai testesülnek meg. A selyem az első olyan emberek által használt, természetes anyag, amelynek eredete mintegy 5000 évvel ezelőttre, az ősi Kínába nyúlik vissza, és amely a selyemút mentén a keleti és nyugati civilizációkat összekötve a gazdagság és a hatalom szimbólumává vált. Csindzsu városa a Nam folyó kristálytiszta vizének, kedvező éghajlatának és a mesterek páratlan szaktudásának köszönhetően a világ öt vezető selyemipari központjának egyikévé fejlődött. A kiállításon a selyem túlmutat az egyszerű textil fogalmán: a fény médiumán keresztül olyan művészeti tartalommá válik, amely meghatározza és átalakítja a teret. A látogatók a selyemlámpások kifinomult és elegáns fényében gyönyörködve fedezhetik fel, miként fejlődött Csindzsu a gyártásközpontú termelő városból a régió kulturális központjává. A Korea fényei - Csindzsu selyemlámpásai című kiállítás nem csupán a hagyomány megőrzését szolgálja; olyan eszköz, amely megmutatja, miként válhat egy régió egyedi kulturális értéke nemzetközi kontextusban is értelmezhető, globális márkává. A Németországból Magyarországra érkező tárlat ékes bizonyítéka a koreai regionális kultúra sokszínűségének és nemzetközi versenyképességének.  A folyón egykor megjelenő fények a kiállítótereket világítják meg, miközben a város múltját, iparát és jövőjét is megidézik. A kiállítótérben képeslapokon és egyedi emléktárgyakon keresztül megelevenednek a város turisztikai látványosságai és gazdag selyemkultúrája. A Nam folyó lámpásait megidéző kiállítás Budapesten ad alkalmat arra, hogy a magyar közönség megismerkedjen a koreai kulturális hagyományokkal, miközben a koreai látogatók is új nézőpontból fedezhetik fel a két ország kulturális kapcsolódásait.

2025. december 11.  – 2026. március 13. Koreai Kulturális Központ, multifunkciós terem Szervező: Koreai Kulturális Központ A Koreai Kulturális Központ több mint egy évtizede, 2012-es megnyitása óta osztja meg a koreai kultúra gazdagságát a magyar közönséggel. A Központtal együtt indult, sokszínű kulturális tanfolyamok ékes bizonyítékai annak a mély és tartós köteléknek, amely a magyar közösséggel az évek során kialakult. Ami 2012-ben mindössze három területtel – a koreai gasztronómiával (hansik), a kalligráfiával és a taekwondoval – indult, mára egy olyan élettel teli közösséggé virágzott, amelyben évente több mint 1600 foglalkozáson, közel 15 000 fő aktív, a tradicionális kézműves, zenés és táncos művészetektől kezdve a sporton át a modern popkultúráig. A Központ nemcsak budapesti székhelyén, de a tatai Talentum Iskolában is tart kalligráfia órákat. Számos óránkat ma már olyan magyar oktatók vezetik, akik egykor diákként csatlakoztak a tanfolyamokhoz. Szenvedéllyel fordultak a koreai kultúra felé, az órák során maguk is tehetséges tanárokká fejlődtek, és ma már ugyanezt az elhivatottságot adják át tanulóiknak. Ennek a pezsgő szellemi kölcsönhatásnak a jegyében, nagy örömmel és büszkeséggel mutatjuk be a Korea visszhangja magyar kézműves alkotásokban c. kiállításunkat. A tárlat több mint egy egyszerű bemutató; annak a körforgásnak az ünnepe, amelyben a kultúra iránti közös szeretet kötelékeket alkot, és amelyben a tanítványokból egyszer mesterek lesznek. Négy olyan tanfolyamunk műveit gyűjtöttük össze, amelyek betekintést engednek a koreai tradicionális művészetek világába: a népi festészet (minhva); a koreai szépírás, a kalligráfia; a foltvarrás (dzsogakbo) és a kézműves foglalkozás alkotásait. A minhva (koreai népi festészet) alkotások a hétköznapi emberek szívből jövő vágyait örökítik meg; a vibráló, ötszínű palettán keresztül olyan egyetemes álmokról mesélnek, mint a boldogság, a hosszú élet és a jó szerencse utáni vágyakozás. A szoje (kalligráfia) a keleti művészetek esszenciája, amelyet gyakran a „lélek festészetének” is neveznek. Az ecsetvonások nem csupán szavakat formálnak, hanem felfedik az alkotó jellemét, pillanatnyi érzelmeit, hangulatát. A dzsogakbo (koreai foltvarrás) a tudatos alkotás művészete, amely a takarékosság bölcsességéből született. A maradék anyagok összeillesztésével lenyűgöző geometrikus kompozíciók jönnek létre, amelyek egyedülállóan szemléltetik a koreai néplélek sajátosságát. A handzsi (hagyományos koreai papír) és medup (díszcsomózás) alkotások a koreai mesterségek tudását és szellemét testesítik meg – egy olyan filozófiát, amely a szépséget a praktikummal és a természetességgel párosítja. A bonyolult csomók és hurkok az örök kötelékek és az időtlen szépség szimbólumai. Reméljük, hogy ezekben a művekben a látogatók is felfedezik, mi is valójában “Korea visszhangja”! A tárlaton tanúi lehetünk annak, mikét találkozik a koreai művészetek szellemisége a magyar lélekkel és kreativitással. A kiállításon keresztül ünnepeljük magyar oktatóink elhivatottságát, akik lelkesen osztják meg tudásukat, és adózunk minden tanítványunk szenvedélye előtt, akik velünk tartanak ezen az úton.

2025. 09. 11. - 11. 14. Helyszín: Koreai Kulturális Központ Szervező: Koreai Kulturális Központ, Koreai Kreatív Tartalmak Ügynöksége (KOCCA) Kiemelt művek: Your Letter, Dark Moon: The Blood Altar Ingyenes tárlatvezetések: Szeptember 24. 18:00 Október 8. 18:00 Október 22. 18:00 November 12. 18:00 REGISZTRÁCIÓ A TÁRLATVEZETÉSEKRE A K-Comics World kiállítás a koreai képregények és webtoonok világába kalauzolja el a látogatókat. A Koreai Köztársaság Kulturális, Sport- és Idegenforgalmi Minisztériuma, a Koreai Kreatív Tartalmak Ügynöksége és a Koreai Kulturális Központ közös szervezésében megvalósuló tárlat interaktív élményeken és tartalmakon keresztül mutatja be a koreai digitális képregények hazai és nemzetközi sikerének történetét. A webtoon egy Koreából indult digitális képregényforma, amely számítógépes és mobilos olvasásra egyaránt optimalizált, és amely erőteljes történeteivel és egyedi karaktereivel nemcsak Koreában, hanem külföldön is hatalmas népszerűségre tett szert. A koreai digitális képregények száma folyamatosan nő a nemzetközi piacon, és filmek, sorozatok, valamint videójátékok formájában is népszerűek. 2025-ben a K-Comics World kiállítás öt országba látogat el: Egyiptomba (Kairó), Kínába (Sanghaj), Kanadába (Ottawa), Magyarországra (Budapest) és Japánba (Oszaka). Mindegyik helyszínen a tárlat népszerű koreai webtoon-alkotások köré épül, a helyi közönség érdeklődéséhez igazodva. A kiállítások mellett szerzői programok és interaktív tartalmak teszik a webtoonok világát könnyen érthetővé és élvezetessé. A budapesti kiállításon két webtoont, Cho Hyeon A Your Letter című alkotását és a Dark Moon: The Blood Altar c. digitális képregényt ismerheti meg a közönség. A Your Letter mindössze 10 epizódos, de rövidsége ellenére lírai stílusával és történetével hamar az olvasók kedvencévé vált. A Dark Moon: The Blood Altar az ENHYPEN k-pop fiúbanda közreműködésével készült webtoon, a Hybe multinacionális szórakoztatóipari vállalat kiadásában. A K-Comics World kiállítás bemutatja, hogyan kommunikálnak a kortárs koreai képregények a világ közönségével. A látogatók betekintést nyerhetnek a koreai webtoonok jelenébe és jövőjébe, és elmerülhetnek a koreai tartalmak sokszínű világában.

2025. 04. 04. – 07.03. Helyszín: Koreai Kulturális Központ, kiállítótér Kiállító művész: Lee Jungsook  Szervező: Koreai Kulturális Központ Ingyenes tárlatvezetések: 2025. május 15. 18:00, 19:00, 19:30 - Pezsgő Margit (regisztráció nem szükséges) 2025. május 21. 18:00 2025. június 5. 18.00 2025. június 12. 18:00 2025. július 1. 18:00 REGISZTRÁCIÓ A TÁRLATVEZETÉSEKRE A hímzés nagy múltra tekint vissza, egészen az ókori Egyiptomig és Kínáig, a Kr. e. 20–30. századig. Ez a kézműves technika világszerte elterjedt, és szoros kapcsolatban áll a mindennapi élettel. Az évszázadok során a hímzés folyamatosan fejlődött és egyedivé vált az egyes országok, régiók és népcsoportok sajátos stílusa szerint. Így a hímzés egyszerre praktikus eszköz és művészi kifejezés, amely lehetővé teszi, hogy megvizsgáljuk a különböző korszakok és nemzetek stílusjegyeit. A koreai hímzés is hosszú története során kialakította jellegzetes stílusát és esztétikáját. A hímzés különösen a Csoszon-dinasztia (1392-1910) idején nemcsak a mindennapi használati tárgyakon, például ruhákon és ágyneműkön jelent meg, a királyi udvarokban és a köznép körében egyaránt, hanem műalkotásként is, például paravánokon, falitekercseken és bekeretezett képként. Ebben az időszakban a hímzés nemcsak díszítő szerepet kapott, hanem a társadalmi státuszt, a vallást, a politikát, a társadalmi viszonyokat és a kortárs kultúrát is tükrözte. A hímzésmintákon keresztül az uralkodó osztály és a köznép alapvető vágyait és törekvéseit is megismerhetjük. A Királyi palota kiállítás, amely szimbolikus címével a koreai hímzés történetét és művészi értékét idézi meg, Lee Jungsook munkáit mutatja be, amelyek újraértelmezik a Csoszon-kori udvari hímzéseket. Ezen keresztül a koreai hímzés egyedülállóan finom szépsége és mély kulturális jelentősége tárul elénk. Az itt látható alkotások három fő témakörbe sorolhatók. Elsőként Csoszon-kori udvari hímzések mai megfogalmazásaival, majd használati tárgyakat díszítő munkákkal, például bodzsági csomagoló kendőkkel találkozhatunk, végül pedig a buddhista motívumokon keresztül a koreai hímzés vallási vonatkozásain szemlélődhetünk.  Lee több mint negyven éve foglalkozik hímzéssel, és pályafutása során eredeti művészi világot teremtett: a hagyományos koreai hímzést modern érzékenységgel és kifejezésekkel gazdagítva nemzetközi elismerést szerzett.  ▲ Bodzsági mandala motívummal A koreai hímzés egyik jellegzetessége a finoman kidolgozott, részletgazdag ábrázolás és a háromdimenziós hatás. Gyakran használnak természeti motívumokat – virágokat, madarakat és más állatokat –, valamint szimbolikus és szerencsehozó mintákat.  Érdekes párhuzam figyelhető meg a magyar népi hímzéssel, különösen a kalocsai hímzéssel, amelyet élénk színkontrasztok és gyakori virág- és növénymotívumok jellemeznek. Például a piros rózsa a szerelem és a szépség, a tulipán pedig a nőiességet jelképe.  Hasonlóan, a koreai hímzésben az állatok, növények és írásjelek különféle jelentéseket hordoznak: a sárkány misztikus erejével az uralkodó, a bazsarózsa a gazdagság és dicsőség, a daru a hosszú élet jelképe. ▲Buddhista védőszellem kötéllel Lee Jungsook bodzsági munkái különösen figyelemre méltók: a kortárs motívumokkal díszített, de hagyományos technikával hímzett koreai textil, amelyet elsősorban csomagolásra (ajándékozásra, szállításra, tárgyak megóvására) használnak, egyszerre képviselik a tradíciót és a modernitást. A bodzsági (보자기) különlegessége, hogy további jelentéstartalommal is bír, mivel kiejtésében hasonlít a bok szóhoz, amely koreaiul szerencsét vagy áldást jelent, ezért használatának egyfajta védelmet és pozitív energiát tulajdonítanak. A hangsúly a csomagolás és a körülzárás aktusán van, tehát nem maga a bodzsági hordozza a szerencsét vagy bármilyen más kedvező körülményt, hanem az a cselekedet, hogy valamit becsomagolnak vele, és az e cselekedet mögött álló szándék az, ami megtestesíti a bok fogalmát. Lee munkáiban az absztrakt formák és a koreai kulturális hagyományok ötvöződnek, megmutatva a hímzés kortárs jelentőségét és az alkotó páratlan kifinomultságát. A Királyi palota kiállítás a koreai királyi udvari hímzés történelmi és kulturális jelentőségét kívánja megvilágítani, valamint ennek a díszítő eljárásnak a szépségét, amely Lee Jungsook művészetén keresztül összeköti a hagyományt és a modernitást.  ▲ Bodzsági a hosszú élet szimbólumaival

2026. november 4. 19:00 Eiffel Műhelyház  Jegyfoglalás: A belépés ingyenes, de regisztrációhoz kötött A pungjang koreai előadó-művészeti műfaj, a 2014-ben az UNESCO szellemi világörökség részévé nyilvánított nongak (földműves zene) alternatív elnevezése. A koreai közösségi kultúra évszázados hagyománya, amelyben a zene, tánc és színjátszás találkozik.   A Pung Jang azonban jóval több egy ősi hagyomány felelevenítésénél: tradicionális és modern zene, egykori és mai táncok találkoznak egy látványos, energiával teli előadásban, Korea elismert énekesei, népzenészei, táncosai és színtársulatai közreműködésével. A színpad itt nem csupán az előadás helyszíne, hanem annak szerves része. Az előadás felépítése elmossa a színpad és a nézőtér közötti határt. A műsort a kapu szertartása, majd a kút istenségéhez intézett rítus nyitja meg, amely az ég és a föld közötti egyensúly megteremtését szolgálja. Ezt követi a föld istenségén lépkedés rítusa: az előadók ennek során elűzik a balszerencsét, és jó erőket hívnak be. A fináléban pedig a közös tánc, a zene és az ének ereje hozza közelebb egymáshoz az előadókat és a közönséget. Az ének, a tánc és az ütős hangszerek erőteljes hangja egy időre kiszakít bennünket a mindennapokból: a résztvevők egy közös élmény részévé válnak.  Az előadás a Touring K-Arts program része, a Kulturális, Sport és ldegenforgalmi Minisztérium, valamint a Koreai Nemzetközi KuIturáIis Csere Alapítvány (KOFICE) támogatásával valósul meg. Az előadás napján a helyszínen kérjük bemutatni a Koreai Kulturális Központ regisztrációját visszaigazoló e-mailt!   Műsor:   Mungut (kapu szertartás): a művészek az előadás nyitásaként hangok segítségével felébresztik a teret, valamint üdvözlik az eget, a földet és a közönséget.   Saemgut (kút szertartás): az előadók a kútnál, amely egykor a falu életének forrása volt, annak tiszta vízén keresztül lépnek kapcsolatba az istenséggel, hogy egy új korszak eljövetelét kérjék tőle.   Jisinbapgi (a földszellemek taposása): az előadók kiűzik az ártó erőket, valamint behívják a béke energiáit. A háború borzalmait megéneklő pansori, A Vörös szikla csatájának énekével imádkoznak békéért és a harmonikus együttélésért.   Dvitgut (utószertartás): fiatal művészek záró előadása, amelyet az elmélyült, intenzív zene, tánc és színjátszás jellemez. Fellépők:   Yun Jinchul A Koreai Nemzeti Szellemi Kulturális Örökség (Jeokbyeokga Pansori) hivatalos őrzője és elismert mestere, aki a Boseong pansori stílus mély és fenséges művészetét élteti tovább   ADG7 Hagyományos zenei és folk-pop együttes, akik az egykori Hwanghae tartomány zenéjének modern újraértelmezésével híresültek el   The GWANGDAE A pungmult (a dobolást, táncot és akrobatikát ötvöző népzenei műfaj), a maszkos táncot, a namsadang norit (cirkuszi vándorelőadás) és egyéb népi előadóművészeteket bemutató színtársulat   ART & PLAY STORE CHOORI Kreatív társulat, akik a hagyományos színjátszás eszközeivel élnek   COMPANY SIGA Kortárstánc-csoport   Bang Chorong Énekes-dalszerző

  2026. július 5. 21:00 Helyszín: Jedermann*   Suzy Song (zongora), Kim Jonghyun (nagybőgő), Song Hayeon (dobok)   A One Mind Trio egy akusztikus jazztrió, melynek tagjai eltérő zenei közegből érkeztek, amelyeket közösen egy egységes, áramló zenei folyamattá szőnek össze, kifejezve közös alkotói víziójukat. A trió hangzásvilágát Hank Jones Hanky Panky című albuma inspirálta, amelynek nyomán egy letisztultságra, egyensúlyra és figyelmes zenei párbeszédre épülő karakteres megszólalást alakítottak ki. E kifinomult esztétikai keretben céljuk, hogy zenéjük lényegét őszintén és nyitottan közvetítsék, miközben teljes figyelemmel reagálnak egymás zenei megszólalásaira. Egyedi hangzásuk a lírai és szabadon áramló zongorafutamok, a meleg és stabil akusztikus nagybőgő-játék, valamint a zenét színekkel, mélységgel és lendülettel gazdagító dobjáték összjátékából születik meg. Ezek az elemek együtt egy kortárs, ugyanakkor mélyen kifejező művészi hangot formálnak, amely a One Mind Trio sajátja.   *A helyszínen limitált férőhelyek állnak rendelkezésre, asztalfoglalás e-mailben lehetséges: jedermannkavezo@gmail.com

2026. július 3. 18:30 Helyszín: Rákóczi tér   A koncert ingyenes! Yonglee (billentyűs hangszerek), Jo Yechan (gitár), Lee Youngwoo (szintetizátor, elektronika), Kang Hwansu (basszusgitár), Seok Dayeon (dobok)   A Yonglee & the DOLTANG egy improvizatív zenészekből álló formáció, amely rockos gyökerekkel rendelkezik, és amely nemcsak Koreában, hanem világszerte is jelentős elismerést szerzett. A zenekart Yonglee zongoraművész és zeneszerző vezeti. Muzsikájuk szatirikusan vizsgálja a modern társadalom komplex vágyait és abszurditásait. A DOLTANG hangzásvilága a strukturális eleganciát érzelmileg fűtött improvizációval ötvözi, kiegyensúlyozva a komplexitást és az egyszerűséget. Zenéjük számos kortárs műfajt vegyít – többek között rockot, popot, modern jazzt és szabad improvizációt -, amelynek eredménye kísérletező és innovatív kompozíciók sora. Az elektronikus hangszerek beépítése, a hangzásbeli kísérletezés és a rétegzett ritmusok magával ragadó hangképet hoznak létre, amely különleges karakterével emeli ki őket a kortárs zenei palettán. Zenei útjuk akkor kezdődött, amikor az öt zenész, akik korábban a világ különböző pontjain éltek, végre találkozott Szöulban, olyan kreatív energiát szabadítva fel, amelyhez foghatót még nem tapasztaltak. Három évnyi közös munkával, amelynek célja a jazz határainak kitágítása volt, elkészítették első albumukat, az Invisible Worker-t. Ez az album nem pusztán zenegyűjtemény: olyan művészek küzdelmeinek lenyomata, akik annak ellenére, hogy zenészek szeretnének lenni, gyakran az alkotói munka végtelen robotjában találják magukat. Olyan tapasztalat ez, amely a modern élet könyörtelen nyomásával szemben küzdők mindennapjaira is rímel. 

  2026. július 3. 16:00 Helyszín: Rákóczi tér A koncert ingyenes!   Son Sungjae (tenor szaxofon, basszusklarinét), Chung Suwuk (gitár), Suh Soojin (dobok), Kim Yulhee (ének), Ahn Gwanghyun (zongora)   A Near East Quartet progresszív, fúziós jazzformációt a koreai szaxofonos, Son Sungjae és a gitáros Chung Suwuk alapította 2009-ben. 2015-ben aztán Suh Soojin dobos, valamint a sokoldalú tradicionális koreai énekes, Kim Yulhee is csatlakozott a zenekarhoz. Zenéjük orientális festmények látványát hívja elő a hallgató képzeletében, hangsúlyozva az üres terek szépségét. Son dallamos frázisai finom kontrasztot alkotnak Chung és Suh elektronikus hangképeivel, egyedi ritmikus textúráival, amelyre egyaránt hatnak a nyugati zenékből ismert groove-ok és a tradicionális koreai ritmusok. A koncerten Kim Yulhee az ének mellett ütőhangszereken is játszik majd, újabb, egyedülálló színekkel gazdagítva a zenekar hangzásvilágát.

  2026. június 29. 19:00 Helyszín: Koreai Kulturális Központ A koncert ingyenes  Előzetes regisztráció június 22-én 13 órától: jazzfest.timetap.com/    Egy kétéves, Európát, Dél-Koreát és az Egyesült Államokat bejáró, nagy sikerű turné után, amelyen különböző zongoristák közreműködésével mutatta be Elles című albumának repertoárját, tisztelgésként kedvenc énekesei előtt, Youn Sun Nah 2026-ban új fejezetet nyit zongoraduó-sorozatában, ezúttal a francia–szerb zongoraművésszel, Bojan Z-vel. Ez az új korszak nemcsak a szeretett dalok újragondolt változatait kínálja, hanem a koreai énekesnő saját szerzeményeinek friss, kifejezetten erre a duóra készült átdolgozásait is. Youn Sun Nah a kortárs jazz egyik legnagyobbra becsült vokalistája: nemzetközi díjakkal elismert énekesnő, dalszerző és előadó. Stílushatárokat elmosó dalértelmezései mellett Youn Sun Nah markáns hangú dalszerzőként is kivívta helyét, ám művészetének teljessége igazán a színpadon bontakozik ki: bátor, érzékeny és féktelenül invenciózus. Bojan Z, vagyis BZ egyéni stílusérzéke szinte minden kategorizálási kísérlet alól kibújik. Gazdag zenei örökségét – a klasszikus zenei képzettségtől a brazil zenén és a Beatles világán át a balkáni folklórig, a bluesig és a jazzig – harmonikusan ötvözi és formálja újra. Nem riad vissza a kitaposott ösvények elhagyásától, mégis mindvégig hű marad a dallam és a dalforma iránti kifinomult érzékéhez. Youn Sun Nah és Bojan Z együtt régi és új standardeket gondolnak újra, miközben az énekesnő saját műveihez is visszatérnek egy olyan előadásban, amely egyszerre lebilincselő, varázslatos és mélyen intim. A két művész találkozás során túllépnek műfajokon és generációkon.

  2026. június 28. 20:30 Helyszín: Fonó Budai Zeneház A koncert ingyenes és regisztráció nélkül látogatható. Cho Yoonseung (zongora), Lee Sangmin (dob), Shin Dong-ha (nagybőgő), Kim Sungwon (gitár), Betty (ének)   A világszínvonalú jazzművészként emlegetett Cho Yoonseung jazz-zongorista 1973-ban született Szöulban. Édesapja, Cho Sangkook – első generációs koreai jazzdobos – hatása alatt nőtt fel. 1986-ban édesapjával együtt Dél-Amerikába, Argentínába emigrált, ahol gyermekkorát töltötte, és ahol a dél-amerikai zene különféle műfajait sajátította el. Első fellépésére 1988-ban a Teatro San Martinban került sor, ezt követően a Teatro Cervantesben játszott, majd középiskolásként élő produkcióval szerepelt Julio Kags Radio Tango című műsorában. 1989-től klasszikus zenei tanulmányokat folytatott a Buenos Aires-i Nemzeti Zeneakadémián, és tovább képezte magát Inés Gómez Carrillo vezetésével, aki Argentína egyik kiemelkedő klasszikus zongoristája és zeneszerzője, valamint Arthur Rubinstein tanítványa volt.  Később ösztöndíjjal tanult az Egyesült Államokban a Berklee College of Music, majd a New England Conservatory intézményeiben, ahol Hal Crook, Paul Schmeling és Kenny Werner irányítása mellett a klasszikus és a jazz határterületeit átívelő elit képzésben vett részt. A világon mindössze hét diákkal együtt bekerült a Herbie Hancock Institute of Jazz teljes ösztöndíjas hallgatói közé – ő volt az első ázsiai, akit erre kiválasztottak.   Nyolc éven át, 2010-ig a kaliforniai Hollywoodban működő Musicians Institute professzoraként dolgozott. Ebben az időszakban a Ron King Big Band zongoristájaként is aktív volt, és számos országban lépett fel többek között a New York Voices együttessel, Gary Novakkal, Cathy Segal Garciával, Laura Fygivel, Eric Benét-tel és Renée Olsteaddel.   Első albumát, a Jazz Korea című lemezt 2000-ben készítette Kendrick Scott, Billy Pierce, Jerry Bergonzi és az akkori Grammy-jelölt jazzénekes, Donna McElroy közreműködésével. Jazzalbumai – mint például a Latin Corea, Bach Renovation, Bohemian, Out to Sea – mellett széleskörűen tevékenykedik: K-pop előadók számára komponál, hangszerel, producerként és fesztivál zenei igazgatóként dolgozik, valamint számos műfajban készít zenekari hangszereléseket. Jelenleg a Korea Art Institute professzoraként tevékenykedik.