MagyarországBudapest

2026. november 20. 19:00 Veszprém, Hangvilla  Jegyvásárlás: hangvilla.jegy.hu A Coloris Trio vezetője Suh Soojin koreai kreatív zenész és dobos. A trió alapgondolata egy dinamikusan működő együttes, amelynek tagjai összehangolják „dallami lélegzetüket”. Ez a koreai hagyományos zene egyik alapfogalma. Soojin emellett nagy hangsúlyt fektet a narratív formákra, a részletesen kidolgozott hangszerelésekre és a dallam lüktetéséből fakadó improvizációra. Az együttes Colorist című albumán a zenekarvezető Soojin kompozíciói számos megragadó pillanatot és új zenei textúrát hoznak létre, amelyek sajátosan koreai esztétikából táplálkoznak. A tagok szerepe itt túlmutat a hagyományos zongoratrió-formán és komponáláson. A Suh Soojin Coloris Trio albumát az amerikai Bandcamp zenei platform beválasztotta a The Best Jazz on Bandcamp: August 2020 válogatásba. A New York Public Radio New Sounds című műsora is bemutatta a triót abban a sorozatban, amely a Bill Evans Trio óta született innovatív zongoratriókat állította reflektorfénybe. 2021-ben a trió a Colorist albummal elnyerte a Korean Music Awards legjobb jazzelőadásnak járó díját. A koreai jazzéletben betöltött aktív szerepük mellett 2021 és 2023 között olyan nemzetközi fesztiválokra kaptak meghívást, mint az EFG London Jazz Festival (Egyesült Királyság), az Enjoy Jazz Festival (Németország) és a Jazz in July Festival (Szingapúr), így tovább bővítették nemzetközi jelenlétüket. A nemzetközi elismerésre építve a trió 2026-ban az Endectomorph Music kiadónál jelentette meg Prism of Existence (A létezés prizmája) című albumát. A lemez négy év alatt, négy külön felvételi alkalommal készült. A jazz-zongoratrió ambiciózus újragondolása ez egy dobos szemszögéből. Személyes utazást követ végig az emberi létezés bizonytalanságain keresztül, és elvont gondolatokat formál jelentéssel teli hangzássá. Megjelenésekor a Prism of Existence bekerült a The Best Jazz on Bandcamp: June 2026 válogatásba, ami ismét megerősítette a trió helyét a kortárs innovatív jazz élvonalában. A lemezbemutatót követően a trió nemzetközi turnéra indul, hogy folyamatosan fejlődő zenei elképzelését a világ közönségével is megossza.

2026.11.16. 19:00 Helyszín: Koreai Kulturális Központ, előadóterem  Jegyfoglalás: A belépés ingyenes, de regisztrációhoz kötött  Gina Hwang gomungo-művész és alkotó, aki hangszerének sokrétű megszólaltatásával rétegzett, különleges hangzásvilágokat teremt. Művészetének egyik legjellegzetesebb vonása, hogy a gomungo tiszta, természetes rezonanciáját elektronikus textúrákkal ötvözi, gazdag és mély hangképeket hozva létre. Zenéje a koreai zenei hagyományból indul ki, miközben szabadon kalandozik a post-rock, az ambient és a techno világában, sajátos, egyéni zenei nyelvet formálva.  2017-es szólódebütálása óta jelentős színházakban és fesztiválokon lépett fel Koreában és külföldön egyaránt, többek között a Koreai Nemzeti Színházban és a New York-i Lincoln Centerben. Alkotói tevékenysége messze túlmutat a koncertszínpadon: táncművészekkel, filmes és képzőművészeti alkotókkal, kiállítási projektekkel és divatművészeti produkciókkal is rendszeresen együttműködik. Eddig két nagylemeze jelent meg: a The Middle (2019) és a Short Film (2022). Fontosabb munkái közé tartozik a Scene című szólókoncert-sorozat is. A koncert a Koreai Kulturális Központ és a Jarasum Jazz Festival közreműködésével valósul meg.

2026.11.15. 18:00 Helyszín: Koreai Kulturális Központ, előadóterem Jegyfoglalás: A belépés ingyenes, de regisztrációhoz kötött  A Dongyang Gozupa trió tagjai Jang Do-hyeok ütőhangszeres, Yun Eunhwa janggüm-játékos és Ham Minhwi basszusgitáros. Zenéjükben a progresszív rock, a koreai tradicionális zene és más műfaji hatások találkoznak, egyedi hangzásvilágot teremtve Kelet és Nyugat között. A hagyomány és a modernitás határterületeit kutatva kísérleti zenei megoldásokkal és különleges hangzásképekkel tágítják a koreai zene lehetőségeit. Jang Do-hyeok – ritmushangszerek, dobok Yun Eunhwa  – janggüm Ham Minhwi  – basszusgitár A koncert a Koreai Kulturális Központ és a Jarasum Jazz Festival közreműködésével valósul meg.

2026.11.10. 21:00 Helyszín: Jedermann kávézó Asztalfoglalás e-mailen lehetséges: jedermannkavezo@gmail.com Kim Oki szaxofonos a koreai jazzszíntér egyik legtermékenyebb és legegyedibb alkotója. Zenéje a jazzből indul ki, ugyanakkor szabadon kalandozik a rock, az improvizatív zene és a kísérleti hangzásvilág területein is. Pályafutása során számos albumot jelentetett meg, és sokféle zenei formációt, illetve projektet vezetett. Fáradhatatlan alkotói munkáját és különleges művészi látásmódját három Korean Music Award díjjal ismerték el; 2020-ban, a 17. Korean Music Awards gálán az Év zenésze címet is elnyerte. Kim nemrég megalapította ANDAMI nevű kiadóját, ezzel új fejezetet nyitva művészi pályáján. A Kim Oki LuvLuv az ANDAMI köréhez kapcsolódó zenészek közös projektje, egyben Kim Oki szerelem témája köré épülő formációinak egyike. Az együttesben Jeon Jaekon basszusgitáros, Heo Ahmin zongorista és Lee Ara énekes működik közre. A formáció úgy őrzi meg minden egyes zenész saját, egyéni hangját, hogy közben egységes zenei világot teremt. A Kim Oki LuvLuv előadása egyszerre bensőséges és gazdagon kifejező. Kim Oki – szaxofon Jeon Jaekon – basszusgitár Heo Ahmin – zongora Lee Ara – ének A koncert a Koreai Kulturális Központ és a Jarasum Jazz Festival közreműködésével valósul meg.

2026. november 4. 19:00 Eiffel Műhelyház  Jegyfoglalás: A belépés ingyenes, de regisztrációhoz kötött A pungjang koreai előadó-művészeti műfaj, a 2014-ben az UNESCO szellemi világörökség részévé nyilvánított nongak (földműves zene) alternatív elnevezése. A koreai közösségi kultúra évszázados hagyománya, amelyben a zene, tánc és színjátszás találkozik.   A Pung Jang azonban jóval több egy ősi hagyomány felelevenítésénél: tradicionális és modern zene, egykori és mai táncok találkoznak egy látványos, energiával teli előadásban, Korea elismert énekesei, népzenészei, táncosai és színtársulatai közreműködésével. A színpad itt nem csupán az előadás helyszíne, hanem annak szerves része. Az előadás felépítése elmossa a színpad és a nézőtér közötti határt. A műsort a kapu szertartása, majd a kút istenségéhez intézett rítus nyitja meg, amely az ég és a föld közötti egyensúly megteremtését szolgálja. Ezt követi a föld istenségén lépkedés rítusa: az előadók ennek során elűzik a balszerencsét, és jó erőket hívnak be. A fináléban pedig a közös tánc, a zene és az ének ereje hozza közelebb egymáshoz az előadókat és a közönséget. Az ének, a tánc és az ütős hangszerek erőteljes hangja egy időre kiszakít bennünket a mindennapokból: a résztvevők egy közös élmény részévé válnak.  Az előadás a Touring K-Arts program része, a Kulturális, Sport és ldegenforgalmi Minisztérium, valamint a Koreai Nemzetközi KuIturáIis Csere Alapítvány (KOFICE) támogatásával valósul meg. Az előadás napján a helyszínen kérjük bemutatni a Koreai Kulturális Központ regisztrációját visszaigazoló e-mailt!   Műsor:   Mungut (kapu szertartás): a művészek az előadás nyitásaként hangok segítségével felébresztik a teret, valamint üdvözlik az eget, a földet és a közönséget.   Saemgut (kút szertartás): az előadók a kútnál, amely egykor a falu életének forrása volt, annak tiszta vízén keresztül lépnek kapcsolatba az istenséggel, hogy egy új korszak eljövetelét kérjék tőle.   Jisinbapgi (a földszellemek taposása): az előadók kiűzik az ártó erőket, valamint behívják a béke energiáit. A háború borzalmait megéneklő pansori, A Vörös szikla csatájának énekével imádkoznak békéért és a harmonikus együttélésért.   Dvitgut (utószertartás): fiatal művészek záró előadása, amelyet az elmélyült, intenzív zene, tánc és színjátszás jellemez. Fellépők:   Yun Jinchul A Koreai Nemzeti Szellemi Kulturális Örökség (Jeokbyeokga Pansori) hivatalos őrzője és elismert mestere, aki a Boseong pansori stílus mély és fenséges művészetét élteti tovább   ADG7 Hagyományos zenei és folk-pop együttes, akik az egykori Hwanghae tartomány zenéjének modern újraértelmezésével híresültek el   The GWANGDAE A pungmult (a dobolást, táncot és akrobatikát ötvöző népzenei műfaj), a maszkos táncot, a namsadang norit (cirkuszi vándorelőadás) és egyéb népi előadóművészeteket bemutató színtársulat   ART & PLAY STORE CHOORI Kreatív társulat, akik a hagyományos színjátszás eszközeivel élnek   COMPANY SIGA Kortárstánc-csoport   Bang Chorong Énekes-dalszerző

2026. november 4. 19:00 Eiffel Műhelyház  Jegyfoglalás: A belépés ingyenes, de regisztrációhoz kötött A pungjang koreai előadó-művészeti műfaj, a 2014-ben az UNESCO szellemi világörökség részévé nyilvánított nongak (földműves zene) alternatív elnevezése. A koreai közösségi kultúra évszázados hagyománya, amelyben a zene, tánc és színjátszás találkozik.   A Pung Jang azonban jóval több egy ősi hagyomány felelevenítésénél: tradicionális és modern zene, egykori és mai táncok találkoznak egy látványos, energiával teli előadásban, Korea elismert énekesei, népzenészei, táncosai és színtársulatai közreműködésével. A színpad itt nem csupán az előadás helyszíne, hanem annak szerves része. Az előadás felépítése elmossa a színpad és a nézőtér közötti határt. A műsort a kapu szertartása, majd a kút istenségéhez intézett rítus nyitja meg, amely az ég és a föld közötti egyensúly megteremtését szolgálja. Ezt követi a föld istenségén lépkedés rítusa: az előadók ennek során elűzik a balszerencsét, és jó erőket hívnak be. A fináléban pedig a közös tánc, a zene és az ének ereje hozza közelebb egymáshoz az előadókat és a közönséget. Az ének, a tánc és az ütős hangszerek erőteljes hangja egy időre kiszakít bennünket a mindennapokból: a résztvevők egy közös élmény részévé válnak.  Az előadás a Touring K-Arts program része, a Kulturális, Sport és ldegenforgalmi Minisztérium, valamint a Koreai Nemzetközi KuIturáIis Csere Alapítvány (KOFICE) támogatásával valósul meg. Az előadás napján a helyszínen kérjük bemutatni a Koreai Kulturális Központ regisztrációját visszaigazoló e-mailt!   Műsor:   Mungut (kapu szertartás): a művészek az előadás nyitásaként hangok segítségével felébresztik a teret, valamint üdvözlik az eget, a földet és a közönséget.   Saemgut (kút szertartás): az előadók a kútnál, amely egykor a falu életének forrása volt, annak tiszta vízén keresztül lépnek kapcsolatba az istenséggel, hogy egy új korszak eljövetelét kérjék tőle.   Jisinbapgi (a földszellemek taposása): az előadók kiűzik az ártó erőket, valamint behívják a béke energiáit. A háború borzalmait megéneklő pansori, A Vörös szikla csatájának énekével imádkoznak békéért és a harmonikus együttélésért.   Dvitgut (utószertartás): fiatal művészek záró előadása, amelyet az elmélyült, intenzív zene, tánc és színjátszás jellemez. Fellépők:   Yun Jinchul A Koreai Nemzeti Szellemi Kulturális Örökség (Jeokbyeokga Pansori) hivatalos őrzője és elismert mestere, aki a Boseong pansori stílus mély és fenséges művészetét élteti tovább   ADG7 Hagyományos zenei és folk-pop együttes, akik az egykori Hwanghae tartomány zenéjének modern újraértelmezésével híresültek el   The GWANGDAE A pungmult (a dobolást, táncot és akrobatikát ötvöző népzenei műfaj), a maszkos táncot, a namsadang norit (cirkuszi vándorelőadás) és egyéb népi előadóművészeteket bemutató színtársulat   ART & PLAY STORE CHOORI Kreatív társulat, akik a hagyományos színjátszás eszközeivel élnek   COMPANY SIGA Kortárstánc-csoport   Bang Chorong Énekes-dalszerző

2026. november 20. 19:00 Veszprém, Hangvilla  Jegyvásárlás: hangvilla.jegy.hu A Coloris Trio vezetője Suh Soojin koreai kreatív zenész és dobos. A trió alapgondolata egy dinamikusan működő együttes, amelynek tagjai összehangolják „dallami lélegzetüket”. Ez a koreai hagyományos zene egyik alapfogalma. Soojin emellett nagy hangsúlyt fektet a narratív formákra, a részletesen kidolgozott hangszerelésekre és a dallam lüktetéséből fakadó improvizációra. Az együttes Colorist című albumán a zenekarvezető Soojin kompozíciói számos megragadó pillanatot és új zenei textúrát hoznak létre, amelyek sajátosan koreai esztétikából táplálkoznak. A tagok szerepe itt túlmutat a hagyományos zongoratrió-formán és komponáláson. A Suh Soojin Coloris Trio albumát az amerikai Bandcamp zenei platform beválasztotta a The Best Jazz on Bandcamp: August 2020 válogatásba. A New York Public Radio New Sounds című műsora is bemutatta a triót abban a sorozatban, amely a Bill Evans Trio óta született innovatív zongoratriókat állította reflektorfénybe. 2021-ben a trió a Colorist albummal elnyerte a Korean Music Awards legjobb jazzelőadásnak járó díját. A koreai jazzéletben betöltött aktív szerepük mellett 2021 és 2023 között olyan nemzetközi fesztiválokra kaptak meghívást, mint az EFG London Jazz Festival (Egyesült Királyság), az Enjoy Jazz Festival (Németország) és a Jazz in July Festival (Szingapúr), így tovább bővítették nemzetközi jelenlétüket. A nemzetközi elismerésre építve a trió 2026-ban az Endectomorph Music kiadónál jelentette meg Prism of Existence (A létezés prizmája) című albumát. A lemez négy év alatt, négy külön felvételi alkalommal készült. A jazz-zongoratrió ambiciózus újragondolása ez egy dobos szemszögéből. Személyes utazást követ végig az emberi létezés bizonytalanságain keresztül, és elvont gondolatokat formál jelentéssel teli hangzássá. Megjelenésekor a Prism of Existence bekerült a The Best Jazz on Bandcamp: June 2026 válogatásba, ami ismét megerősítette a trió helyét a kortárs innovatív jazz élvonalában. A lemezbemutatót követően a trió nemzetközi turnéra indul, hogy folyamatosan fejlődő zenei elképzelését a világ közönségével is megossza.

2026.11.16. 19:00 Helyszín: Koreai Kulturális Központ, előadóterem  Jegyfoglalás: A belépés ingyenes, de regisztrációhoz kötött  Gina Hwang gomungo-művész és alkotó, aki hangszerének sokrétű megszólaltatásával rétegzett, különleges hangzásvilágokat teremt. Művészetének egyik legjellegzetesebb vonása, hogy a gomungo tiszta, természetes rezonanciáját elektronikus textúrákkal ötvözi, gazdag és mély hangképeket hozva létre. Zenéje a koreai zenei hagyományból indul ki, miközben szabadon kalandozik a post-rock, az ambient és a techno világában, sajátos, egyéni zenei nyelvet formálva.  2017-es szólódebütálása óta jelentős színházakban és fesztiválokon lépett fel Koreában és külföldön egyaránt, többek között a Koreai Nemzeti Színházban és a New York-i Lincoln Centerben. Alkotói tevékenysége messze túlmutat a koncertszínpadon: táncművészekkel, filmes és képzőművészeti alkotókkal, kiállítási projektekkel és divatművészeti produkciókkal is rendszeresen együttműködik. Eddig két nagylemeze jelent meg: a The Middle (2019) és a Short Film (2022). Fontosabb munkái közé tartozik a Scene című szólókoncert-sorozat is. A koncert a Koreai Kulturális Központ és a Jarasum Jazz Festival közreműködésével valósul meg.

2026.11.15. 18:00 Helyszín: Koreai Kulturális Központ, előadóterem Jegyfoglalás: A belépés ingyenes, de regisztrációhoz kötött  A Dongyang Gozupa trió tagjai Jang Do-hyeok ütőhangszeres, Yun Eunhwa janggüm-játékos és Ham Minhwi basszusgitáros. Zenéjükben a progresszív rock, a koreai tradicionális zene és más műfaji hatások találkoznak, egyedi hangzásvilágot teremtve Kelet és Nyugat között. A hagyomány és a modernitás határterületeit kutatva kísérleti zenei megoldásokkal és különleges hangzásképekkel tágítják a koreai zene lehetőségeit. Jang Do-hyeok – ritmushangszerek, dobok Yun Eunhwa  – janggüm Ham Minhwi  – basszusgitár A koncert a Koreai Kulturális Központ és a Jarasum Jazz Festival közreműködésével valósul meg.

2026.11.10. 21:00 Helyszín: Jedermann kávézó Asztalfoglalás e-mailen lehetséges: jedermannkavezo@gmail.com Kim Oki szaxofonos a koreai jazzszíntér egyik legtermékenyebb és legegyedibb alkotója. Zenéje a jazzből indul ki, ugyanakkor szabadon kalandozik a rock, az improvizatív zene és a kísérleti hangzásvilág területein is. Pályafutása során számos albumot jelentetett meg, és sokféle zenei formációt, illetve projektet vezetett. Fáradhatatlan alkotói munkáját és különleges művészi látásmódját három Korean Music Award díjjal ismerték el; 2020-ban, a 17. Korean Music Awards gálán az Év zenésze címet is elnyerte. Kim nemrég megalapította ANDAMI nevű kiadóját, ezzel új fejezetet nyitva művészi pályáján. A Kim Oki LuvLuv az ANDAMI köréhez kapcsolódó zenészek közös projektje, egyben Kim Oki szerelem témája köré épülő formációinak egyike. Az együttesben Jeon Jaekon basszusgitáros, Heo Ahmin zongorista és Lee Ara énekes működik közre. A formáció úgy őrzi meg minden egyes zenész saját, egyéni hangját, hogy közben egységes zenei világot teremt. A Kim Oki LuvLuv előadása egyszerre bensőséges és gazdagon kifejező. Kim Oki – szaxofon Jeon Jaekon – basszusgitár Heo Ahmin – zongora Lee Ara – ének A koncert a Koreai Kulturális Központ és a Jarasum Jazz Festival közreműködésével valósul meg.

  2026. július 5. 21:00 Helyszín: Jedermann*   Suzy Song (zongora), Kim Jonghyun (nagybőgő), Song Hayeon (dobok)   A One Mind Trio egy akusztikus jazztrió, melynek tagjai eltérő zenei közegből érkeztek, amelyeket közösen egy egységes, áramló zenei folyamattá szőnek össze, kifejezve közös alkotói víziójukat. A trió hangzásvilágát Hank Jones Hanky Panky című albuma inspirálta, amelynek nyomán egy letisztultságra, egyensúlyra és figyelmes zenei párbeszédre épülő karakteres megszólalást alakítottak ki. E kifinomult esztétikai keretben céljuk, hogy zenéjük lényegét őszintén és nyitottan közvetítsék, miközben teljes figyelemmel reagálnak egymás zenei megszólalásaira. Egyedi hangzásuk a lírai és szabadon áramló zongorafutamok, a meleg és stabil akusztikus nagybőgő-játék, valamint a zenét színekkel, mélységgel és lendülettel gazdagító dobjáték összjátékából születik meg. Ezek az elemek együtt egy kortárs, ugyanakkor mélyen kifejező művészi hangot formálnak, amely a One Mind Trio sajátja.   *A helyszínen limitált férőhelyek állnak rendelkezésre, asztalfoglalás e-mailben lehetséges: jedermannkavezo@gmail.com

2026. szeptember 24. - november 27. Koreai Kulturális Központ, kiállítótér Niytvatartási idő: hétfő - péntek, 12:00-20:00 Fotók a kiállításról A Szöulban élő és dolgozó grafikus, Kang Goo-Ryong munkásságának középpontjában régóta a betű és a kép, valamint a nyelv és a vizuális forma kapcsolata áll. A Chung Choon designstúdió 2014-es megalapítása óta olyan nemzetközi fórumokon mutatta be munkáit, mint a London Design Biennale, a Graphic Design Festival Scotland vagy az AGI Open Seoul. Munkái a tipográfia és a grafikai tervezés meghatározó szakmai platformjain, többek között a Type Directors Club és a Golden Bee programjaiban is szerepeltek. A hangul és az írás iránti tartós érdeklődése számos projektben és kiállításban öltött formát; jelen kiállításon ezt a kutatást a betű, a hang és a forma kapcsolatára terjeszti ki. A betűk rapszódiája a mindennap olvasott és használt betűket vizuális és érzéki jelenségként közelíti meg. Hogyan váltak a betűk jelentést közvetítő jelekké? Mi előzte meg az írás kialakulását? Kang Goo-Ryong ezekhez a kérdésekhez a hang és a test mozgása felől közelít. Ahelyett, hogy a betűt kész jelként kezelné, azt a folyamatot vizsgálja, amelyben a hang megszületik, formát ölt, majd írássá válik. A hangul ennek a kutatásnak egyik fontos kiindulópontja. Kang nem egyszerűen jelentést közvetítő jelekként tekint a mássalhangzókra és a magánhangzókra, hanem olyan vizuális struktúrákként, amelyekben hang, mozgás és forma találkozik. A betűk formájába sűrűsödő testi érzetek és gesztusok munkáin keresztül új vizuális képekké alakulnak. A címben szereplő rapszódia a betűk hang, forma és kép közötti szabad változására utal. A kiállítás ezt a mozgást folyamatos ívként bontja ki: a hangtól a formáig, a formától a nyelvig, majd a hangultól más írásrendszerek és kultúrák felé. E különböző rétegeken keresztül azt vizsgálja, miként alakult az írás az emberi tapasztalat rögzítésének és továbbadásának eszközévé. Ez a folyamat a kiállítás középpontjában álló, öt méter hosszú installációban, a Hangul-folyosó (Passage of Hangeul) című munkában válik térben érzékelhetővé. A fóliából készült alkotás egyetlen összefüggő vonal mentén kapcsolja össze a mássalhangzókat és a magánhangzókat, kibontva azt a folyamatot, amelyben a hangok betűkké, a betűk pedig nyelvvé válnak. A munka nem falon vagy képernyőn rögzített képként jelenik meg, hanem a padlón kap helyet: a látogató beléphet a kompozícióba, és végighaladhat rajta. A betű így a szemlélés tárgyából megtapasztalható, térbeli struktúrává válik. Az installáció egyben a kiállítás vizuális és térbeli tengelye is. A betűket összekötő vonalak útvonalat rajzolnak ki a kiállítótérben, amelyen a látogató egyik munkától a másikig halad. A betűk ritmusa így nemcsak vizuálisan, hanem a mozgáson keresztül is érzékelhetővé válik. A kiállítás a kínai írásjegyekre és a latin ábécére is kiterjed. Ezek az írásrendszerek eltérő történelmi és kulturális környezetben alakultak ki, ezért formájuk és hangzásuk is különbözővé vált, mégis közös céljuk van: olyan jelek létrehozása, amelyek segítségével az emberek rögzítik tapasztalataikat és gondolataikat, és megosztják azokat másokkal. A hangul vizsgálata ezért egyben azt is jelenti, hogy újragondoljuk azokat az írásrendszereket és nyelveket, amelyek segítségével értelmezzük a világot. Amikor különböző írásrendszerek találkoznak ugyanabban a térben, a betű többé nem csupán egy adott nyelv eszközeként jelenik meg. Egyetemes emberi gyakorlat részévé válik: annak a törekvésnek a részévé, hogy rögzítsük, megőrizzük és megosszuk a világról szerzett tapasztalatainkat. A betűk rapszódiájában a betű egyszerre hang, mozgás és kép. Amikor formája és ritmusa kerül előtérbe, az ismerős olvasási folyamat egy pillanatra átadja helyét egy másfajta érzékelésnek. A betű többé nem csupán jelentést közvetít, hanem érzékelhetővé válik: hangként, mozdulatként és a test emlékezeteként.

2026. június 30. - november 20. Koreai Kulturális Központ, multifunkciós terem Szervező: Koreai Kulturális Központ Partner: Jarasum Jazz Festival Nyitvatartási idő: hétfő - péntek, 12:00-20:00 Nyári nyitvatartási idő (2026. július 6-tól aug. 31-ig): hétfő - péntek, 10:00-18:00 A belépés ingyenes! Fotók a kiállításról Június végétől látható Nah Seung-yull díjnyertes fotóművész egyéni kiállítása, aki az elmúlt huszonnégy évben a Jarasum Jazz Fesztivál történetének legfőbb krónikása, egyúttal a tradicionális koreai zene (gugak) és a kortárs jazz legközelebbi megfigyelője. A Jarasum Jazz Festival 2011 óta rendezi meg a fókusz programját, amelynek keretében egy-egy ország zenei kultúráját állítja reflektorfénybe. A Jarasum Jazz Fesztivál és a JazzFest Budapest hivatalos együttműködésének köszönhetően 2025-ben négy magyar formáció – köztük a Dresch Quartet – mutatkozott be Koreában. 2026 nyarán és őszén nyolc dél-koreai zenekar, köztük a nemzetközileg elismert énekesnő, Youn Sun Nah vendégszerepel Budapesten. A jelenlegi kiállítás a 2025-ös magyar fókuszprogram zenészeiről őrzött vizuális emlékeket állítja kontextusba a művész egyedi reflexióival, emellett betekintést nyújt a művész hagyományos koreai zenét dokumentáló fotóiba is.  Magyarország és Dél-Korea erős kulturális párhuzamot mutat a nemzeti identitás megőrzése és a nyelvi egyediség terén. A 2025-ös és 2026-os év mérföldkőnek számít a két nemzet kulturális kapcsolataiban. A tárlat arra mutat rá, hogy a zene – és azon belül is a jazz – területén tett lépések rendkívüli távlatokat nyitnak meg a két nemzet művészeti múltjának, jelenének és jövőjének kölcsönös megtapasztalására.

2026. 06. 19. – 09. 04. Helyszín: Koreai Kulturális Központ Szervezők: Koreai Kulturális Központ, Csindzsu Városa  Támogatók: Kulturális, Sport és Turisztikai Minisztérium (Dél-Korea), KOFICE (Koreai Kulturális Cserealap) Nyitvatartási idő: hétfő - péntek, 12:00-20:00 Nyári nyitvatartási idő (2026. július 6-tól aug. 31-ig): hétfő - péntek, 10:00-18:00 A belépés ingyenes! Lámpás készítő kézműves foglalkozások:  2026. júl. 1., 15., 29., aug. 12., 26., szept. 2.   Időpont: 18:00-19:00 Létszám: max. 15 fő Részvételi díj: ingyenes Előzetes regisztráció: silkworkshop.timetap.com Frissítés: A workshopokon minden hely foglalt, sajnos nem tudunk több regisztrációt fogadni! Fotók a kiállításról A Koreai Kulturális Központ 2026. június 19. és szeptember 4. között a Csindzsu Kulturális és Turisztikai Alapítvánnyal közösen rendezi meg a Korea fényei - Csindzsu selyemlámpásai című különleges kiállítást. A tárlat a KOFICE (Koreai Kulturális Cserealap) kiemelkedő tengerentúli programja, amely a Touring K-Arts projekt részeként valósul meg. Az év eleji, nagy sikerű németországi bemutatkozás után a kiállítás Magyarországra költözik, hogy a modern művészet nyelvén értelmezze újra a selymet és a lebegő lámpások hagyományát (judung) – e két kulturális kincset, amelyekben Csindzsu város történelme és kiemelkedő kézműves hagyományai testesülnek meg. A selyem az első olyan emberek által használt, természetes anyag, amelynek eredete mintegy 5000 évvel ezelőttre, az ősi Kínába nyúlik vissza, és amely a selyemút mentén a keleti és nyugati civilizációkat összekötve a gazdagság és a hatalom szimbólumává vált. Csindzsu városa a Nam folyó kristálytiszta vizének, kedvező éghajlatának és a mesterek páratlan szaktudásának köszönhetően a világ öt vezető selyemipari központjának egyikévé fejlődött. A kiállításon a selyem túlmutat az egyszerű textil fogalmán: a fény médiumán keresztül olyan művészeti tartalommá válik, amely meghatározza és átalakítja a teret. A látogatók a selyemlámpások kifinomult és elegáns fényében gyönyörködve fedezhetik fel, miként fejlődött Csindzsu a gyártásközpontú termelő városból a régió kulturális központjává. A Korea fényei - Csindzsu selyemlámpásai című kiállítás nem csupán a hagyomány megőrzését szolgálja; olyan eszköz, amely megmutatja, miként válhat egy régió egyedi kulturális értéke nemzetközi kontextusban is értelmezhető, globális márkává. A Németországból Magyarországra érkező tárlat ékes bizonyítéka a koreai regionális kultúra sokszínűségének és nemzetközi versenyképességének.  A folyón egykor megjelenő fények a kiállítótereket világítják meg, miközben a város múltját, iparát és jövőjét is megidézik. A kiállítótérben képeslapokon és egyedi emléktárgyakon keresztül megelevenednek a város turisztikai látványosságai és gazdag selyemkultúrája. A Nam folyó lámpásait megidéző kiállítás Budapesten ad alkalmat arra, hogy a magyar közönség megismerkedjen a koreai kulturális hagyományokkal, miközben a koreai látogatók is új nézőpontból fedezhetik fel a két ország kulturális kapcsolódásait.

2025. december 11.  – 2026. március 13. Koreai Kulturális Központ, multifunkciós terem Szervező: Koreai Kulturális Központ A Koreai Kulturális Központ több mint egy évtizede, 2012-es megnyitása óta osztja meg a koreai kultúra gazdagságát a magyar közönséggel. A Központtal együtt indult, sokszínű kulturális tanfolyamok ékes bizonyítékai annak a mély és tartós köteléknek, amely a magyar közösséggel az évek során kialakult. Ami 2012-ben mindössze három területtel – a koreai gasztronómiával (hansik), a kalligráfiával és a taekwondoval – indult, mára egy olyan élettel teli közösséggé virágzott, amelyben évente több mint 1600 foglalkozáson, közel 15 000 fő aktív, a tradicionális kézműves, zenés és táncos művészetektől kezdve a sporton át a modern popkultúráig. A Központ nemcsak budapesti székhelyén, de a tatai Talentum Iskolában is tart kalligráfia órákat. Számos óránkat ma már olyan magyar oktatók vezetik, akik egykor diákként csatlakoztak a tanfolyamokhoz. Szenvedéllyel fordultak a koreai kultúra felé, az órák során maguk is tehetséges tanárokká fejlődtek, és ma már ugyanezt az elhivatottságot adják át tanulóiknak. Ennek a pezsgő szellemi kölcsönhatásnak a jegyében, nagy örömmel és büszkeséggel mutatjuk be a Korea visszhangja magyar kézműves alkotásokban c. kiállításunkat. A tárlat több mint egy egyszerű bemutató; annak a körforgásnak az ünnepe, amelyben a kultúra iránti közös szeretet kötelékeket alkot, és amelyben a tanítványokból egyszer mesterek lesznek. Négy olyan tanfolyamunk műveit gyűjtöttük össze, amelyek betekintést engednek a koreai tradicionális művészetek világába: a népi festészet (minhva); a koreai szépírás, a kalligráfia; a foltvarrás (dzsogakbo) és a kézműves foglalkozás alkotásait. A minhva (koreai népi festészet) alkotások a hétköznapi emberek szívből jövő vágyait örökítik meg; a vibráló, ötszínű palettán keresztül olyan egyetemes álmokról mesélnek, mint a boldogság, a hosszú élet és a jó szerencse utáni vágyakozás. A szoje (kalligráfia) a keleti művészetek esszenciája, amelyet gyakran a „lélek festészetének” is neveznek. Az ecsetvonások nem csupán szavakat formálnak, hanem felfedik az alkotó jellemét, pillanatnyi érzelmeit, hangulatát. A dzsogakbo (koreai foltvarrás) a tudatos alkotás művészete, amely a takarékosság bölcsességéből született. A maradék anyagok összeillesztésével lenyűgöző geometrikus kompozíciók jönnek létre, amelyek egyedülállóan szemléltetik a koreai néplélek sajátosságát. A handzsi (hagyományos koreai papír) és medup (díszcsomózás) alkotások a koreai mesterségek tudását és szellemét testesítik meg – egy olyan filozófiát, amely a szépséget a praktikummal és a természetességgel párosítja. A bonyolult csomók és hurkok az örök kötelékek és az időtlen szépség szimbólumai. Reméljük, hogy ezekben a művekben a látogatók is felfedezik, mi is valójában “Korea visszhangja”! A tárlaton tanúi lehetünk annak, mikét találkozik a koreai művészetek szellemisége a magyar lélekkel és kreativitással. A kiállításon keresztül ünnepeljük magyar oktatóink elhivatottságát, akik lelkesen osztják meg tudásukat, és adózunk minden tanítványunk szenvedélye előtt, akik velünk tartanak ezen az úton.

2025. 09. 11. - 11. 14. Helyszín: Koreai Kulturális Központ Szervező: Koreai Kulturális Központ, Koreai Kreatív Tartalmak Ügynöksége (KOCCA) Kiemelt művek: Your Letter, Dark Moon: The Blood Altar Ingyenes tárlatvezetések: Szeptember 24. 18:00 Október 8. 18:00 Október 22. 18:00 November 12. 18:00 REGISZTRÁCIÓ A TÁRLATVEZETÉSEKRE A K-Comics World kiállítás a koreai képregények és webtoonok világába kalauzolja el a látogatókat. A Koreai Köztársaság Kulturális, Sport- és Idegenforgalmi Minisztériuma, a Koreai Kreatív Tartalmak Ügynöksége és a Koreai Kulturális Központ közös szervezésében megvalósuló tárlat interaktív élményeken és tartalmakon keresztül mutatja be a koreai digitális képregények hazai és nemzetközi sikerének történetét. A webtoon egy Koreából indult digitális képregényforma, amely számítógépes és mobilos olvasásra egyaránt optimalizált, és amely erőteljes történeteivel és egyedi karaktereivel nemcsak Koreában, hanem külföldön is hatalmas népszerűségre tett szert. A koreai digitális képregények száma folyamatosan nő a nemzetközi piacon, és filmek, sorozatok, valamint videójátékok formájában is népszerűek. 2025-ben a K-Comics World kiállítás öt országba látogat el: Egyiptomba (Kairó), Kínába (Sanghaj), Kanadába (Ottawa), Magyarországra (Budapest) és Japánba (Oszaka). Mindegyik helyszínen a tárlat népszerű koreai webtoon-alkotások köré épül, a helyi közönség érdeklődéséhez igazodva. A kiállítások mellett szerzői programok és interaktív tartalmak teszik a webtoonok világát könnyen érthetővé és élvezetessé. A budapesti kiállításon két webtoont, Cho Hyeon A Your Letter című alkotását és a Dark Moon: The Blood Altar c. digitális képregényt ismerheti meg a közönség. A Your Letter mindössze 10 epizódos, de rövidsége ellenére lírai stílusával és történetével hamar az olvasók kedvencévé vált. A Dark Moon: The Blood Altar az ENHYPEN k-pop fiúbanda közreműködésével készült webtoon, a Hybe multinacionális szórakoztatóipari vállalat kiadásában. A K-Comics World kiállítás bemutatja, hogyan kommunikálnak a kortárs koreai képregények a világ közönségével. A látogatók betekintést nyerhetnek a koreai webtoonok jelenébe és jövőjébe, és elmerülhetnek a koreai tartalmak sokszínű világában.

2025. 04. 04. – 07.03. Helyszín: Koreai Kulturális Központ, kiállítótér Kiállító művész: Lee Jungsook  Szervező: Koreai Kulturális Központ Ingyenes tárlatvezetések: 2025. május 15. 18:00, 19:00, 19:30 - Pezsgő Margit (regisztráció nem szükséges) 2025. május 21. 18:00 2025. június 5. 18.00 2025. június 12. 18:00 2025. július 1. 18:00 REGISZTRÁCIÓ A TÁRLATVEZETÉSEKRE A hímzés nagy múltra tekint vissza, egészen az ókori Egyiptomig és Kínáig, a Kr. e. 20–30. századig. Ez a kézműves technika világszerte elterjedt, és szoros kapcsolatban áll a mindennapi élettel. Az évszázadok során a hímzés folyamatosan fejlődött és egyedivé vált az egyes országok, régiók és népcsoportok sajátos stílusa szerint. Így a hímzés egyszerre praktikus eszköz és művészi kifejezés, amely lehetővé teszi, hogy megvizsgáljuk a különböző korszakok és nemzetek stílusjegyeit. A koreai hímzés is hosszú története során kialakította jellegzetes stílusát és esztétikáját. A hímzés különösen a Csoszon-dinasztia (1392-1910) idején nemcsak a mindennapi használati tárgyakon, például ruhákon és ágyneműkön jelent meg, a királyi udvarokban és a köznép körében egyaránt, hanem műalkotásként is, például paravánokon, falitekercseken és bekeretezett képként. Ebben az időszakban a hímzés nemcsak díszítő szerepet kapott, hanem a társadalmi státuszt, a vallást, a politikát, a társadalmi viszonyokat és a kortárs kultúrát is tükrözte. A hímzésmintákon keresztül az uralkodó osztály és a köznép alapvető vágyait és törekvéseit is megismerhetjük. A Királyi palota kiállítás, amely szimbolikus címével a koreai hímzés történetét és művészi értékét idézi meg, Lee Jungsook munkáit mutatja be, amelyek újraértelmezik a Csoszon-kori udvari hímzéseket. Ezen keresztül a koreai hímzés egyedülállóan finom szépsége és mély kulturális jelentősége tárul elénk. Az itt látható alkotások három fő témakörbe sorolhatók. Elsőként Csoszon-kori udvari hímzések mai megfogalmazásaival, majd használati tárgyakat díszítő munkákkal, például bodzsági csomagoló kendőkkel találkozhatunk, végül pedig a buddhista motívumokon keresztül a koreai hímzés vallási vonatkozásain szemlélődhetünk.  Lee több mint negyven éve foglalkozik hímzéssel, és pályafutása során eredeti művészi világot teremtett: a hagyományos koreai hímzést modern érzékenységgel és kifejezésekkel gazdagítva nemzetközi elismerést szerzett.  ▲ Bodzsági mandala motívummal A koreai hímzés egyik jellegzetessége a finoman kidolgozott, részletgazdag ábrázolás és a háromdimenziós hatás. Gyakran használnak természeti motívumokat – virágokat, madarakat és más állatokat –, valamint szimbolikus és szerencsehozó mintákat.  Érdekes párhuzam figyelhető meg a magyar népi hímzéssel, különösen a kalocsai hímzéssel, amelyet élénk színkontrasztok és gyakori virág- és növénymotívumok jellemeznek. Például a piros rózsa a szerelem és a szépség, a tulipán pedig a nőiességet jelképe.  Hasonlóan, a koreai hímzésben az állatok, növények és írásjelek különféle jelentéseket hordoznak: a sárkány misztikus erejével az uralkodó, a bazsarózsa a gazdagság és dicsőség, a daru a hosszú élet jelképe. ▲Buddhista védőszellem kötéllel Lee Jungsook bodzsági munkái különösen figyelemre méltók: a kortárs motívumokkal díszített, de hagyományos technikával hímzett koreai textil, amelyet elsősorban csomagolásra (ajándékozásra, szállításra, tárgyak megóvására) használnak, egyszerre képviselik a tradíciót és a modernitást. A bodzsági (보자기) különlegessége, hogy további jelentéstartalommal is bír, mivel kiejtésében hasonlít a bok szóhoz, amely koreaiul szerencsét vagy áldást jelent, ezért használatának egyfajta védelmet és pozitív energiát tulajdonítanak. A hangsúly a csomagolás és a körülzárás aktusán van, tehát nem maga a bodzsági hordozza a szerencsét vagy bármilyen más kedvező körülményt, hanem az a cselekedet, hogy valamit becsomagolnak vele, és az e cselekedet mögött álló szándék az, ami megtestesíti a bok fogalmát. Lee munkáiban az absztrakt formák és a koreai kulturális hagyományok ötvöződnek, megmutatva a hímzés kortárs jelentőségét és az alkotó páratlan kifinomultságát. A Királyi palota kiállítás a koreai királyi udvari hímzés történelmi és kulturális jelentőségét kívánja megvilágítani, valamint ennek a díszítő eljárásnak a szépségét, amely Lee Jungsook művészetén keresztül összeköti a hagyományt és a modernitást.  ▲ Bodzsági a hosszú élet szimbólumaival