MagyarországBudapest

  2026. július 5. 21:00 Helyszín: Jedermann* Bővebb információ: jazzfestbudapest.hu   Suzy Song (zongora), Kim Jonghyun (nagybőgő), Song Hayeon (dobok)   A One Mind Trio egy akusztikus jazztrió, melynek tagjai eltérő zenei közegből érkeztek, amelyeket közösen egy egységes, áramló zenei folyamattá szőnek össze, kifejezve közös alkotói víziójukat. A trió hangzásvilágát Hank Jones Hanky Panky című albuma inspirálta, amelynek nyomán egy letisztultságra, egyensúlyra és figyelmes zenei párbeszédre épülő karakteres megszólalást alakítottak ki. E kifinomult esztétikai keretben céljuk, hogy zenéjük lényegét őszintén és nyitottan közvetítsék, miközben teljes figyelemmel reagálnak egymás zenei megszólalásaira. Egyedi hangzásuk a lírai és szabadon áramló zongorafutamok, a meleg és stabil akusztikus nagybőgő-játék, valamint a zenét színekkel, mélységgel és lendülettel gazdagító dobjáték összjátékából születik meg. Ezek az elemek együtt egy kortárs, ugyanakkor mélyen kifejező művészi hangot formálnak, amely a One Mind Trio sajátja.   *A helyszínen limitált férőhelyek állnak rendelkezésre, asztalfoglalás e-mailben lehetséges: jedermannkavezo@gmail.com

2026. július 3. 17:00 Helyszín: Rákóczi tér Bővebb információ: jazzfestbudapest.hu   Yonglee (billentyűs hangszerek), Jo Yechan (gitár), Lee Youngwoo (szintetizátor, elektronika), Kang Hwansu (basszusgitár), Seok Dayeon (dobok)   A Yonglee & the DOLTANG egy improvizatív zenészekből álló formáció, amely rockos gyökerekkel rendelkezik, és amely nemcsak Koreában, hanem világszerte is jelentős elismerést szerzett. A zenekart Yonglee zongoraművész és zeneszerző vezeti. Muzsikájuk szatirikusan vizsgálja a modern társadalom komplex vágyait és abszurditásait. A DOLTANG hangzásvilága a strukturális eleganciát érzelmileg fűtött improvizációval ötvözi, kiegyensúlyozva a komplexitást és az egyszerűséget. Zenéjük számos kortárs műfajt vegyít – többek között rockot, popot, modern jazzt és szabad improvizációt -, amelynek eredménye kísérletező és innovatív kompozíciók sora. Az elektronikus hangszerek beépítése, a hangzásbeli kísérletezés és a rétegzett ritmusok magával ragadó hangképet hoznak létre, amely különleges karakterével emeli ki őket a kortárs zenei palettán. Zenei útjuk akkor kezdődött, amikor az öt zenész, akik korábban a világ különböző pontjain éltek, végre találkozott Szöulban, olyan kreatív energiát szabadítva fel, amelyhez foghatót még nem tapasztaltak. Három évnyi közös munkával, amelynek célja a jazz határainak kitágítása volt, elkészítették első albumukat, az Invisible Worker-t. Ez az album nem pusztán zenegyűjtemény: olyan művészek küzdelmeinek lenyomata, akik annak ellenére, hogy zenészek szeretnének lenni, gyakran az alkotói munka végtelen robotjában találják magukat. Olyan tapasztalat ez, amely a modern élet könyörtelen nyomásával szemben küzdők mindennapjaira is rímel. 

  2026. július 2. 17:00 Helyszín: Városháza park Jegyek: jazzfestbudapest.hu   Son Sungjae (tenor szaxofon, basszusklarinét), Chung Suwuk (gitár), Suh Soojin (dobok), Kim Yulhee (ének), Ahn Gwanghyun (zongora)   A Near East Quartet progresszív, fúziós jazzformációt a koreai szaxofonos, Son Sungjae és a gitáros Chung Suwuk alapította 2009-ben. 2015-ben aztán Suh Soojin dobos, valamint a sokoldalú tradicionális koreai énekes, Kim Yulhee is csatlakozott a zenekarhoz. Zenéjük orientális festmények látványát hívja elő a hallgató képzeletében, hangsúlyozva az üres terek szépségét. Son dallamos frázisai finom kontrasztot alkotnak Chung és Suh elektronikus hangképeivel, egyedi ritmikus textúráival, amelyre egyaránt hatnak a nyugati zenékből ismert groove-ok és a tradicionális koreai ritmusok. A koncerten Kim Yulhee az ének mellett ütőhangszereken is játszik majd, újabb, egyedülálló színekkel gazdagítva a zenekar hangzásvilágát.

  2026. június 29. 17:00 Helyszín: Városháza park Jegyek: jazzfestbudapest.hu   Egy kétéves, Európát, Dél-Koreát és az Egyesült Államokat bejáró, nagy sikerű turné után, amelyen különböző zongoristák közreműködésével mutatta be Elles című albumának repertoárját, tisztelgésként kedvenc énekesei előtt, Youn Sun Nah 2026-ban új fejezetet nyit zongoraduó-sorozatában, ezúttal a francia–szerb zongoraművésszel, Bojan Z-vel. Ez az új korszak nemcsak a szeretett dalok újragondolt változatait kínálja, hanem a koreai énekesnő saját szerzeményeinek friss, kifejezetten erre a duóra készült átdolgozásait is. Youn Sun Nah a kortárs jazz egyik legnagyobbra becsült vokalistája: nemzetközi díjakkal elismert énekesnő, dalszerző és előadó. Stílushatárokat elmosó dalértelmezései mellett Youn Sun Nah markáns hangú dalszerzőként is kivívta helyét, ám művészetének teljessége igazán a színpadon bontakozik ki: bátor, érzékeny és féktelenül invenciózus. Bojan Z, vagyis BZ egyéni stílusérzéke szinte minden kategorizálási kísérlet alól kibújik. Gazdag zenei örökségét – a klasszikus zenei képzettségtől a brazil zenén és a Beatles világán át a balkáni folklórig, a bluesig és a jazzig – harmonikusan ötvözi és formálja újra. Nem riad vissza a kitaposott ösvények elhagyásától, mégis mindvégig hű marad a dallam és a dalforma iránti kifinomult érzékéhez. Youn Sun Nah és Bojan Z együtt régi és új standardeket gondolnak újra, miközben az énekesnő saját műveihez is visszatérnek egy olyan előadásban, amely egyszerre lebilincselő, varázslatos és mélyen intim. A két művész találkozás során túllépnek műfajokon és generációkon.

  2026. június 28. 17:00 Helyszín: Városháza park Jegyek: jazzfestbudapest.hu   Cho Yoonseung (zongora), Lee Sangmin (dob), Shin Dong-ha (nagybőgő), Kim Sungwon (gitár), Betty (ének)   A világszínvonalú jazzművészként emlegetett Cho Yoonseung jazz-zongorista 1973-ban született Szöulban. Édesapja, Cho Sangkook – első generációs koreai jazzdobos – hatása alatt nőtt fel. 1986-ban édesapjával együtt Dél-Amerikába, Argentínába emigrált, ahol gyermekkorát töltötte, és ahol a dél-amerikai zene különféle műfajait sajátította el. Első fellépésére 1988-ban a Teatro San Martinban került sor, ezt követően a Teatro Cervantesben játszott, majd középiskolásként élő produkcióval szerepelt Julio Kags Radio Tango című műsorában. 1989-től klasszikus zenei tanulmányokat folytatott a Buenos Aires-i Nemzeti Zeneakadémián, és tovább képezte magát Inés Gómez Carrillo vezetésével, aki Argentína egyik kiemelkedő klasszikus zongoristája és zeneszerzője, valamint Arthur Rubinstein tanítványa volt.  Később ösztöndíjjal tanult az Egyesült Államokban a Berklee College of Music, majd a New England Conservatory intézményeiben, ahol Hal Crook, Paul Schmeling és Kenny Werner irányítása mellett a klasszikus és a jazz határterületeit átívelő elit képzésben vett részt. A világon mindössze hét diákkal együtt bekerült a Herbie Hancock Institute of Jazz teljes ösztöndíjas hallgatói közé – ő volt az első ázsiai, akit erre kiválasztottak.   Nyolc éven át, 2010-ig a kaliforniai Hollywoodban működő Musicians Institute professzoraként dolgozott. Ebben az időszakban a Ron King Big Band zongoristájaként is aktív volt, és számos országban lépett fel többek között a New York Voices együttessel, Gary Novakkal, Cathy Segal Garciával, Laura Fygivel, Eric Benét-tel és Renée Olsteaddel.   Első albumát, a Jazz Korea című lemezt 2000-ben készítette Kendrick Scott, Billy Pierce, Jerry Bergonzi és az akkori Grammy-jelölt jazzénekes, Donna McElroy közreműködésével. Jazzalbumai – mint például a Latin Corea, Bach Renovation, Bohemian, Out to Sea – mellett széleskörűen tevékenykedik: K-pop előadók számára komponál, hangszerel, producerként és fesztivál zenei igazgatóként dolgozik, valamint számos műfajban készít zenekari hangszereléseket. Jelenleg a Korea Art Institute professzoraként tevékenykedik. 

2026. június 28. Cho Yoonseung Quintet  2026. június 29. Youn Sun Nah & Bojan Z  2026. július 2. Near East Quartet          2026. július 3. Yonglee & the Doltang 2026. július 5. One Mind Trio           Jegyinformáció: jazzfestbudapest.hu Ötödik születésnapját ünnepli idén a június 27. és július 5. között zajló JazzFest Budapest. A jubileumi év különleges fókusza Korea: több világszínvonalú előadó és formáció érkezik Budapestre, hogy bemutassák a koreai jazz legizgalmasabb irányzatait a hazai közönségnek. A koncertsorozat ‌– amely 2024 óta képezi a fesztivál részét – a Koreai Kulturális Központ, a JazzFest Budapest és a koreai Jarasum Jazz Festival szoros együttműködésében valósul meg. A Jarasum Jazz Festivalon tavaly a Magyar Fókusz programsorozat keretében négy magyar koncert kapott helyet, idén pedig Dél-Korea lesz a főszereplő a budapesti eseményen. A rendezvénysorozat szilárd együttműködési felületet biztosít a két ország jazzművészeinek, hozzájárulva a kulturális cserekapcsolatok további elmélyítéséhez. Összesen öt dél-koreai formáció várja a magyar közönséget: Youn Sun Nah jazzénekesnő projektje, Cho Yoonseung zongoraművész együttese, a szaxofonos Son Sungjae által vezetett Near East Quartet (NEQ), valamint a koreai jazzélet két legújabb szenzációja, a Yonglee & The Doltang és a One Mind Trio. Június 29-től novemberig Nah Seung Yull fotóművész magyar és koreai jazz-zenészeket bemutató fotókiállítása is megtekinthető lesz a Koreai Kulturális Központban, ehhez kapcsolódóan olyan koreai jazzelőadók is fellépnek majd, mint a Dongyang Gozupa vagy a Kim Oki Band.  ∞  

2026. 06. 19. – 09. 04. Helyszín: Koreai Kulturális Központ Szervezők: Koreai Kulturális Központ, Csindzsu Városa  Támogatók: Kulturális, Sport és Turisztikai Minisztérium (Dél-Korea), KOFICE (Koreai Kulturális Cserealap) A Koreai Kulturális Központ 2026. június 19. és szeptember 4. között a Csindzsu Kulturális és Turisztikai Alapítvánnyal közösen rendezi meg a Korea fényei - Csindzsu selyemlámpásai című különleges kiállítást. A tárlat a KOFICE (Koreai Kulturális Cserealap) kiemelkedő tengerentúli programja, amely a Touring K-Arts projekt részeként valósul meg. Az év eleji, nagy sikerű németországi bemutatkozás után a kiállítás Magyarországra költözik, hogy a modern művészet nyelvén értelmezze újra a selymet és a lebegő lámpások hagyományát (judung) – e két kulturális kincset, amelyekben Csindzsu város történelme és kiemelkedő kézműves hagyományai testesülnek meg. A selyem az első olyan emberek által használt, természetes anyag, amelynek eredete mintegy 5000 évvel ezelőttre, az ősi Kínába nyúlik vissza, és amely a selyemút mentén a keleti és nyugati civilizációkat összekötve a gazdagság és a hatalom szimbólumává vált. Csindzsu városa a Nam folyó kristálytiszta vizének, kedvező éghajlatának és a mesterek páratlan szaktudásának köszönhetően a világ öt vezető selyemipari központjának egyikévé fejlődött. A kiállításon a selyem túlmutat az egyszerű textil fogalmán: a fény médiumán keresztül olyan művészeti tartalommá válik, amely meghatározza és átalakítja a teret. A látogatók a selyemlámpások kifinomult és elegáns fényében gyönyörködve fedezhetik fel, miként fejlődött Csindzsu a gyártásközpontú termelő városból a régió kulturális központjává. A Korea fényei - Csindzsu selyemlámpásai című kiállítás nem csupán a hagyomány megőrzését szolgálja; olyan eszköz, amely megmutatja, miként válhat egy régió egyedi kulturális értéke nemzetközi kontextusban is értelmezhető, globális márkává. A Németországból Magyarországra érkező tárlat ékes bizonyítéka a koreai regionális kultúra sokszínűségének és nemzetközi versenyképességének.  A folyón egykor megjelenő fények a kiállítótereket világítják meg, miközben a város múltját, iparát és jövőjét is megidézik. A kiállítótérben képeslapokon és egyedi emléktárgyakon keresztül megelevenednek a város turisztikai látványosságai és gazdag selyemkultúrája. A Nam folyó lámpásait megidéző kiállítás Budapesten ad alkalmat arra, hogy a magyar közönség megismerkedjen a koreai kulturális hagyományokkal, miközben a koreai látogatók is új nézőpontból fedezhetik fel a két ország kulturális kapcsolódásait.

2025. december 11.  – 2026. március 13. Koreai Kulturális Központ, multifunkciós terem Szervező: Koreai Kulturális Központ A Koreai Kulturális Központ több mint egy évtizede, 2012-es megnyitása óta osztja meg a koreai kultúra gazdagságát a magyar közönséggel. A Központtal együtt indult, sokszínű kulturális tanfolyamok ékes bizonyítékai annak a mély és tartós köteléknek, amely a magyar közösséggel az évek során kialakult. Ami 2012-ben mindössze három területtel – a koreai gasztronómiával (hansik), a kalligráfiával és a taekwondoval – indult, mára egy olyan élettel teli közösséggé virágzott, amelyben évente több mint 1600 foglalkozáson, közel 15 000 fő aktív, a tradicionális kézműves, zenés és táncos művészetektől kezdve a sporton át a modern popkultúráig. A Központ nemcsak budapesti székhelyén, de a tatai Talentum Iskolában is tart kalligráfia órákat. Számos óránkat ma már olyan magyar oktatók vezetik, akik egykor diákként csatlakoztak a tanfolyamokhoz. Szenvedéllyel fordultak a koreai kultúra felé, az órák során maguk is tehetséges tanárokká fejlődtek, és ma már ugyanezt az elhivatottságot adják át tanulóiknak. Ennek a pezsgő szellemi kölcsönhatásnak a jegyében, nagy örömmel és büszkeséggel mutatjuk be a Korea visszhangja magyar kézműves alkotásokban c. kiállításunkat. A tárlat több mint egy egyszerű bemutató; annak a körforgásnak az ünnepe, amelyben a kultúra iránti közös szeretet kötelékeket alkot, és amelyben a tanítványokból egyszer mesterek lesznek. Négy olyan tanfolyamunk műveit gyűjtöttük össze, amelyek betekintést engednek a koreai tradicionális művészetek világába: a népi festészet (minhva); a koreai szépírás, a kalligráfia; a foltvarrás (dzsogakbo) és a kézműves foglalkozás alkotásait. A minhva (koreai népi festészet) alkotások a hétköznapi emberek szívből jövő vágyait örökítik meg; a vibráló, ötszínű palettán keresztül olyan egyetemes álmokról mesélnek, mint a boldogság, a hosszú élet és a jó szerencse utáni vágyakozás. A szoje (kalligráfia) a keleti művészetek esszenciája, amelyet gyakran a „lélek festészetének” is neveznek. Az ecsetvonások nem csupán szavakat formálnak, hanem felfedik az alkotó jellemét, pillanatnyi érzelmeit, hangulatát. A dzsogakbo (koreai foltvarrás) a tudatos alkotás művészete, amely a takarékosság bölcsességéből született. A maradék anyagok összeillesztésével lenyűgöző geometrikus kompozíciók jönnek létre, amelyek egyedülállóan szemléltetik a koreai néplélek sajátosságát. A handzsi (hagyományos koreai papír) és medup (díszcsomózás) alkotások a koreai mesterségek tudását és szellemét testesítik meg – egy olyan filozófiát, amely a szépséget a praktikummal és a természetességgel párosítja. A bonyolult csomók és hurkok az örök kötelékek és az időtlen szépség szimbólumai. Reméljük, hogy ezekben a művekben a látogatók is felfedezik, mi is valójában “Korea visszhangja”! A tárlaton tanúi lehetünk annak, mikét találkozik a koreai művészetek szellemisége a magyar lélekkel és kreativitással. A kiállításon keresztül ünnepeljük magyar oktatóink elhivatottságát, akik lelkesen osztják meg tudásukat, és adózunk minden tanítványunk szenvedélye előtt, akik velünk tartanak ezen az úton.

2025. 09. 11. - 11. 14. Helyszín: Koreai Kulturális Központ Szervező: Koreai Kulturális Központ, Koreai Kreatív Tartalmak Ügynöksége (KOCCA) Kiemelt művek: Your Letter, Dark Moon: The Blood Altar Ingyenes tárlatvezetések: Szeptember 24. 18:00 Október 8. 18:00 Október 22. 18:00 November 12. 18:00 REGISZTRÁCIÓ A TÁRLATVEZETÉSEKRE A K-Comics World kiállítás a koreai képregények és webtoonok világába kalauzolja el a látogatókat. A Koreai Köztársaság Kulturális, Sport- és Idegenforgalmi Minisztériuma, a Koreai Kreatív Tartalmak Ügynöksége és a Koreai Kulturális Központ közös szervezésében megvalósuló tárlat interaktív élményeken és tartalmakon keresztül mutatja be a koreai digitális képregények hazai és nemzetközi sikerének történetét. A webtoon egy Koreából indult digitális képregényforma, amely számítógépes és mobilos olvasásra egyaránt optimalizált, és amely erőteljes történeteivel és egyedi karaktereivel nemcsak Koreában, hanem külföldön is hatalmas népszerűségre tett szert. A koreai digitális képregények száma folyamatosan nő a nemzetközi piacon, és filmek, sorozatok, valamint videójátékok formájában is népszerűek. 2025-ben a K-Comics World kiállítás öt országba látogat el: Egyiptomba (Kairó), Kínába (Sanghaj), Kanadába (Ottawa), Magyarországra (Budapest) és Japánba (Oszaka). Mindegyik helyszínen a tárlat népszerű koreai webtoon-alkotások köré épül, a helyi közönség érdeklődéséhez igazodva. A kiállítások mellett szerzői programok és interaktív tartalmak teszik a webtoonok világát könnyen érthetővé és élvezetessé. A budapesti kiállításon két webtoont, Cho Hyeon A Your Letter című alkotását és a Dark Moon: The Blood Altar c. digitális képregényt ismerheti meg a közönség. A Your Letter mindössze 10 epizódos, de rövidsége ellenére lírai stílusával és történetével hamar az olvasók kedvencévé vált. A Dark Moon: The Blood Altar az ENHYPEN k-pop fiúbanda közreműködésével készült webtoon, a Hybe multinacionális szórakoztatóipari vállalat kiadásában. A K-Comics World kiállítás bemutatja, hogyan kommunikálnak a kortárs koreai képregények a világ közönségével. A látogatók betekintést nyerhetnek a koreai webtoonok jelenébe és jövőjébe, és elmerülhetnek a koreai tartalmak sokszínű világában.

2025. 04. 04. – 07.03. Helyszín: Koreai Kulturális Központ, kiállítótér Kiállító művész: Lee Jungsook  Szervező: Koreai Kulturális Központ Ingyenes tárlatvezetések: 2025. május 15. 18:00, 19:00, 19:30 - Pezsgő Margit (regisztráció nem szükséges) 2025. május 21. 18:00 2025. június 5. 18.00 2025. június 12. 18:00 2025. július 1. 18:00 REGISZTRÁCIÓ A TÁRLATVEZETÉSEKRE A hímzés nagy múltra tekint vissza, egészen az ókori Egyiptomig és Kínáig, a Kr. e. 20–30. századig. Ez a kézműves technika világszerte elterjedt, és szoros kapcsolatban áll a mindennapi élettel. Az évszázadok során a hímzés folyamatosan fejlődött és egyedivé vált az egyes országok, régiók és népcsoportok sajátos stílusa szerint. Így a hímzés egyszerre praktikus eszköz és művészi kifejezés, amely lehetővé teszi, hogy megvizsgáljuk a különböző korszakok és nemzetek stílusjegyeit. A koreai hímzés is hosszú története során kialakította jellegzetes stílusát és esztétikáját. A hímzés különösen a Csoszon-dinasztia (1392-1910) idején nemcsak a mindennapi használati tárgyakon, például ruhákon és ágyneműkön jelent meg, a királyi udvarokban és a köznép körében egyaránt, hanem műalkotásként is, például paravánokon, falitekercseken és bekeretezett képként. Ebben az időszakban a hímzés nemcsak díszítő szerepet kapott, hanem a társadalmi státuszt, a vallást, a politikát, a társadalmi viszonyokat és a kortárs kultúrát is tükrözte. A hímzésmintákon keresztül az uralkodó osztály és a köznép alapvető vágyait és törekvéseit is megismerhetjük. A Királyi palota kiállítás, amely szimbolikus címével a koreai hímzés történetét és művészi értékét idézi meg, Lee Jungsook munkáit mutatja be, amelyek újraértelmezik a Csoszon-kori udvari hímzéseket. Ezen keresztül a koreai hímzés egyedülállóan finom szépsége és mély kulturális jelentősége tárul elénk. Az itt látható alkotások három fő témakörbe sorolhatók. Elsőként Csoszon-kori udvari hímzések mai megfogalmazásaival, majd használati tárgyakat díszítő munkákkal, például bodzsági csomagoló kendőkkel találkozhatunk, végül pedig a buddhista motívumokon keresztül a koreai hímzés vallási vonatkozásain szemlélődhetünk.  Lee több mint negyven éve foglalkozik hímzéssel, és pályafutása során eredeti művészi világot teremtett: a hagyományos koreai hímzést modern érzékenységgel és kifejezésekkel gazdagítva nemzetközi elismerést szerzett.  ▲ Bodzsági mandala motívummal A koreai hímzés egyik jellegzetessége a finoman kidolgozott, részletgazdag ábrázolás és a háromdimenziós hatás. Gyakran használnak természeti motívumokat – virágokat, madarakat és más állatokat –, valamint szimbolikus és szerencsehozó mintákat.  Érdekes párhuzam figyelhető meg a magyar népi hímzéssel, különösen a kalocsai hímzéssel, amelyet élénk színkontrasztok és gyakori virág- és növénymotívumok jellemeznek. Például a piros rózsa a szerelem és a szépség, a tulipán pedig a nőiességet jelképe.  Hasonlóan, a koreai hímzésben az állatok, növények és írásjelek különféle jelentéseket hordoznak: a sárkány misztikus erejével az uralkodó, a bazsarózsa a gazdagság és dicsőség, a daru a hosszú élet jelképe. ▲Buddhista védőszellem kötéllel Lee Jungsook bodzsági munkái különösen figyelemre méltók: a kortárs motívumokkal díszített, de hagyományos technikával hímzett koreai textil, amelyet elsősorban csomagolásra (ajándékozásra, szállításra, tárgyak megóvására) használnak, egyszerre képviselik a tradíciót és a modernitást. A bodzsági (보자기) különlegessége, hogy további jelentéstartalommal is bír, mivel kiejtésében hasonlít a bok szóhoz, amely koreaiul szerencsét vagy áldást jelent, ezért használatának egyfajta védelmet és pozitív energiát tulajdonítanak. A hangsúly a csomagolás és a körülzárás aktusán van, tehát nem maga a bodzsági hordozza a szerencsét vagy bármilyen más kedvező körülményt, hanem az a cselekedet, hogy valamit becsomagolnak vele, és az e cselekedet mögött álló szándék az, ami megtestesíti a bok fogalmát. Lee munkáiban az absztrakt formák és a koreai kulturális hagyományok ötvöződnek, megmutatva a hímzés kortárs jelentőségét és az alkotó páratlan kifinomultságát. A Királyi palota kiállítás a koreai királyi udvari hímzés történelmi és kulturális jelentőségét kívánja megvilágítani, valamint ennek a díszítő eljárásnak a szépségét, amely Lee Jungsook művészetén keresztül összeköti a hagyományt és a modernitást.  ▲ Bodzsági a hosszú élet szimbólumaival

- Időszak: 2024. 09. 06. - 11. 29. - Helyszín: Koreai Kulturális Központ - Együttműködő partner: Moholy-Nagy Művészeti Egyetem (A kiállítás grafikai tervezése a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem grafikus szakának hallgatóival közösen készült.) - Kiállító művész: Kim Su Yeon (Szöul Szellemi Kulturális Örökségének oktatója) A Kézzel teremtett idő – a hagyományos koreai díszítés, a dáncsang a 21. században című kiállítás Kim Su Yeon dél-koreai dáncsang művész egyéni tárlata, amelynek a magyarországi Koreai Kulturális Központ ad otthont 2024. szeptember 6-tól november 29-ig.  A művész a hagyományos koreai építészeti díszítést a használati tárgyaktól a természetes anyagokig változatos felületeken alkalmazza. A kiállítás Kim Su Yeon egyedi világa mellett a dáncsang művészet bemutatására is vállalkozik. A koreai hagyományos dáncsang alapvetően minták és színek alkalmazása faépületeken. A „régi építészet fenséges befejezéseként” is emlegetett dáncsangot nemcsak a hagyományos épületek megóvására használják, hanem ősi mítoszokat megelevenítő díszítésre is. ▲ Maricso A maricso (머리초, meoricho) az épület tartóagerendáinak végére festett motívum. A különböző elemekből álló dáncsang-motívumok alapvető eleme. Altípusait a központi virágminta és az általános szerkezeti forma különbözteti meg. A kiállításon bemutatott, tök formájú motívumot palack maricsónak nevezik. A dáncsangot a dél-koreai kulturális örökségvédelmi hivatal a nemzeti szellemi kulturális örökség részeként tartja számon. Kim Su Yeon YangYong-ho dáncsang mester tanítványa volt, és több mint húsz éve vesz részt királyi paloták, buddhista templomok és pavilonok restaurálásában országszerte. Kim az elmúlt 20 évben olyan neves műemlékek helyreállítási munkálataiban vett részt, mint a a Beopjusa templom Daeungbojeon, Ssanggyesa templom Daeungjeon, Gwanghwamun, Baekdamsa templom, Sinheungsa templom, Changdeokgung palota Gwanjeong pavilon, Jeju Gwandeokjeong pavilon és Gyeongbokgung palota Sojubang restaurálása, valamint más templomok és pavilonok helyreállításában szerte az országban. ▲ Dvetbák, szögletes mérőedény (készült a Szöul Főváros Szellemi Kulturális Örökség 31. számú Dancheong igazgatója Yang Yong-ho felügyelete alatt) ▲ Dáncsanggal bevont buk, szövőszék szerszám (készült a Szöuli szellemi kulturális örökség 31. sz. Dancheong mester YANG Yong-ho felügyelete alatt) Ezeknek a munkáknak köszönhetően Kim, akit évtizedek óta a modernitás és a hagyományok összekapcsolása foglalkoztatja, a dáncsang folyamatos mintázatában találta meg a művészi útját. Mintái, amelyek az elmélkedés és a kísérletezés révén érzékletes művekként születtek újjá, a művész világát tükrözik, ahol a fáradságos utazás és a végtelen kihívások a múlt, a jelen és a jövő idősíkjaiban bontakoztak ki. E belső út öt állomásán kalauzol végig a kiállítás. ▲Az egyik kümmun-selyem motívum, szálmiszoszülgüm (rizsszemes kötéses minta) Az idő metszéspontja állomáson a dáncsangot ismerhetjük meg eredeti műveken, videókon és szövegeken keresztül. Az idő felhalmozódása részben használati tárgyakra vitt dáncsanggal ismerkedhetnek meg a látogatók. Az idő folyása installációs egységben a művész számára meghatározó minta, a kümmun selyemminta kerül a fókuszba. Az idő peremén stáció a mindennapi élet textíliái érzékletes közelségbe hozzák a dáncsang világát. A Táguló idő címet viselő záró fejezet az alkotás és az élet kapcsolatával foglalkozik. ▲ Szövetre alkalmazott dáncsang A Koreai Kulturális Központ által rendezett kiállítás a művész világának bemutatásán túl egy új szakaszt nyit, egy olyan folyamatba visz, amely a művész által megmutatni kívánt és a közönség által várt dolgok metszéspontjában kezdődik. És ahogy Kim egykori mestere mondta, az „ezt az utat dokumentáló kezek már most is ragyogó pillanatokat teremtenek.”  

Lee Seungchul: koreai festő vagyok handzsi papírok, természetes színek, installációk   Időszak: 2024. 02. 26. - 06. 28. Helyszín: földszint és kiállítótér, Koreai Kulturális Központ Kiállító művész: Lee Seungchul (a Dongduk Női Egyetem professzor, a Kansong Művészeti Múzeum kutatója) Vendégkurátor: Seo Joo-hee (KBS Culture Caster, a Dongduk Női Egyetem adjunktusa) Szervező: Koreai Kulturális Központ Együttműködő partner: Dongduk Női Egyetem A Dél-Korea és Franciaország közötti diplomáciai kapcsolatok 130. évfordulója alkalmából 2016-ban Lee Seungchul olyan kiállításokkal szerzett elismerést, mint a Tissu-Bojagi a párizsi Cité Internationale des Arts-ban és a Paper of the Past for Tomorrow 2017-ben a Louvre-ban. Emellett 2018-ban Rómában részt vett a The Mystery of Color - Comparison of East and West című nemzetközi konferencián a Levéltári és Könyvtári Örökség Restaurálásának és Megőrzésének Központi Intézetében (ICPAL). Ezen események során elismerésben részesült a koreai handzsi és a koreai természetes festési technikák európai művészeti közösséggel való megismertetéséért.        ▲ Gőzölt papíreperfa kéreg, a handzsi alapanyaga (balra) / természetesen festett handzsi (jobbra)   Lee Seungchul kiállítása páratlan lehetőséget kínál arra, hogy egy helyen láthassuk a hagyományos koreai papír és a természetes festés témájában több mint 30 éve tartó kutatásának eredményeit. A kiállítás további aktualitása és jelentősége, hogy 2026-ban az UNESCO szellemi kulturális örökségként való nyilvántartásba vételét fontolgatják. A handzsit nemcsak a kulturális javak helyreállítására szolgáló anyagként ismerte el 2020-ban az Olasz Nemzeti Intézet a nyilvántartott örökség megőrzéséért és helyreállításáért (ICPAL, Istituto Centrale per la Patologia degli Archivi e del Libro), hanem a "Traditional Hanji UNESCO Intangible Cultural Heritage of Humanity Promotion Team" 2021 áprilisi elindítása után nemzeti szinten is erőfeszítéseket tettek a handzsi UNESCO-nál történő nyilvántartásba vételére. A koreai papír a hazai Kulturális Örökségvédelmi Hivatal és a Szellemi Kulturális Örökség Bizottság Világörökségi Albizottságának nemrégiben tartott közös ülésén "koreai papír, hagyományos tudás és technológia" munkacímen került kiválasztásra, hogy nemzeti szinten felterjesszék az UNESCO 2024. évi jelölti listájára, hogy azt a későbbiekben szellemi kulturális örökségként jegyezhessék.  ▲ Ezer Buddha A magyarországi kiállítás a korábbi olaszországi (a római Koreai Kulturális Központban 2023 februárjától áprilisáig) és ausztriai (a bécsi Koreai Kulturális Központban 2023 májusától júliusáig) egyéni kiállítások sikerére épül. A budapesti a harmadik jelentős állomása Lee európai kiállításainak. Lee Seungchul művészi törekvéseinek középpontjában a hagyományos koreai anyag, a handzsi modern esztétikai szemléletű újraértelmezése áll. A handzsi fizikai tulajdonságait vizsgálva különböző, a koreai identitást szimbolizáló tárgyakat készített, köztük a Bölcsesség bódhiszattváját, a Holdkorsót és a Kelengyés ládát.  A budapesti kiállítás középpontjában a handzsi domborművekből aprólékosan megmunkált Ezer Buddha bemutatása áll majd, amelyre Európában még nem volt példa. A több mint háromszáz káprázatos koreai színnel büszkélkedő, szövetekkel díszített Tükörterem magával ragadó élménye lehetővé teszi a látogatók számára, egy végtelenített látványban kapcsolódjanak a természetes színárnyalatok érzékekre ható tapasztalatához.  A művészi tevékenységén túl Lee Seungchul kiváló régiséggyűjtő is, aki hosszú pályafutása során először mutat be a handzsihoz kapcsolódó műtárgyakat.  ▲ A színek erdeje (Tükörterem)    A kiállítás kísérő programjaként 2024. február 27, 28-án és 29-én Lee Seungchul kiállító művész és Chang Seong-woo hagyományos koreai papírkészítő mester tart workshopokat a Koreai Kulturális Központban a nagyközönség, valamint a kulturális örökség megőrzésében részt vevő szakemberek, például könyvtárak és múzeumok dolgozói számára.     ▲Csoszon-kori handzsi papírtekercs

Múzeumok Éjszakája 2026 2026. június 20. (szombat), 17:00-22:00 Koreai Kulturális Központ A belépés ingyenes!  Korea fényei - Csindzsu selyemlámpásai Az ezer éves múltú dél-koreai Csindzsu sajátos városi identitást alakított ki, amely hosszú történelmében, a Nam folyó köré szerveződő selyemiparában és közösségének kollektív emlékezetében gyökerezik. A lebegő lámpások (judung) hagyománya — az 1592-es Imdzsin-háború idején katonai kommunikációs eszközként, illetve a családoknak küldött jókívánságok közvetítésére lámpásokat bocsátottak a Nam folyóra —, valamint a több mint évszázados múltra visszatekintő, a Nam folyó kristálytiszta vizének köszönhetően felvirágzott selyemipar olyan kulturális értékek, amelyek magukban hordozzák Csindzsu földrajzi sajátosságait és kiemelkedő kézműves hagyományait.  A kiállítás e helyi örökségeket — a selymet és a lebegő lámpások hagyományát — a fény művészi médiumán keresztül értelmezi újra.  Rezonancia - Nah Seung-yull fotóművész kiállítása 2024-ben kezdődött együttműködés a dél-koreai Jarasum Jazz Festival és a JazzFest Budapest között: az elmúlt két évben számos magyar jazz zenész mutatkozott be Dél-Koreában, és koreai előadók koncerteztek Budapesten. A partnerség keretében 2026-ban Korea fókusz országként mutatkozik be a JazzFest Budapest programjában, amely keretében az ország legelismertebb zenészei és feltörekvő ifjú tehetségei is színpadra lépnek június 28. és július 5. között. Ennek az együttműködésnek a következő állomása a június végétől november közepéig látható fotókiállítás is. Nah Seung-yull fotóművész az elmúlt huszonnégy évben a Jarasum Jazz Fesztivál történetének legfőbb krónikása, egyúttal a tradicionális koreai zene (gugak) és a kortárs jazz legközelebbi megfigyelője A tárlat a 2025-ös magyar fókuszprogram zenészeiről őrzött vizuális emlékeket állítja kontextusba a művész egyedi reflexióival.  Kísérő programok:  17 órától 20 óráig minden fél órában tradicionális koreai zenés és táncos bemutató kezdődik, a Nawoul táncegyüttes, a Mindeulle kajagum-zenekar és Buen Hyun Jei, a Koreai Nemzeti Művészeti Egyetemen végzett gomungo-művész előadásában. A Korea fényei - Csindzsu selyemlámpásai c. kiállításhoz kapcsolódóan a látogatók koreai lámpást készíthetnek és dekorálhatnak a 18 és 19 óra között, valamint a 20 és 21 óra között zajló kézműves workshopon. A kísérő programokon való részvétel ingyenes, a kézműves foglalkozáson a szabad helyek erejéig tudjuk fogadni az érdeklődőket. A kiállítások ingyenesen, karszalag és regisztráció nélkül megtekinthetők a megjelölt nyitvatartási időben.

2026. június 13-14. Margitszigeti Kristály Színtér Nyitvatartási idő:  június 13. szombat: 10:00 – 20:00  (a beltéri programok 18 órakor zárnak) június 14. vasárnap: 10:00 – 18:00 A belépés ingyenes! K-pop-táncok, beauty workshopok, koreai street food, e-sport, kimcsi és egy világhírű acapella csapat - június 13-14. között visszatér a KoreaON, Magyarország legnagyobb ingyenes koreai kulturális fesztiválja.  A Kristály Színtér két napra olyan hely lesz, ahol a koreai popkultúra és a hagyományos művészetek találkoznak. Június 13. (szombat) Helyszín: Hyundai színpad 10:00 Kapunyitás, rendezvény információk     11:00 Ünnepélyes megnyitó  11:30 Felvonulás magyar és koreai művészekkel (a fesztivál területén) 12:00 Gasztronómia – Kim Taeyeon séf előadása 12:30 K-pop táncbemutató 13:00 K-pop tánctanítás 13:30 Dongseo Egyetem – musical előadás a Dongseo Művészeti Egyetem diákjaival 14:00 Látogatói kvíz 14:15 Taekwondo bemutató 14:30 Gasztronómia – Kim Taeyeon séf előadása 15:00 Felvonulás magyar és koreai művészekkel (a fesztivál területén) 15:30 Szépséges generációk – különböző korosztályok, különböző stílusok. Betekintés a modern szépség- és egészségápolásba. Hogyan formálja a k-pop, a drámák, a trendek világa a mi szokásainkat? Beszélgetés és bemutató minden korosztálynak. 16:30 K-pop táncbemutató 17:00 K-pop tánctanítás és bemutató 17:30 Noremoa Kórus előadása 18:00 Kulturális program zárása  18:30 DJ KPop party  Június 14. (vasárnap) Helyszín: Hyundai színpad 10:20 Felvonulás magyar és koreai művészekkel (a fesztivál területén) 10:30 Noremoa Kórus előadása 10:45 Gasztronómia – Kim Taeyeon séf előadása 11:30 Nawoul & Manwol tánccsoportok előadása 11:45 Mugunghwa tánccsoport előadása 12:00 Mindeulle együttes zenei előadása 12:15 Hanbok bemutató  12:30 Joseon Szépség és Egészség – beszélgetés és bemutató 12:50 Látogatói kvíz 13:00 Felvonulás magyar és koreai művészekkel (a fesztivál területén) 13:30 Dongseo Művészeti Egyetem diákjainak előadása 14:00 Látogatói kvíz 14:15 Nawoul & Manwol tánccsoportok előadása 14:30 Mugunghwa tánccsoport előadása 14:45 Mindeulle együttes zenei előadása 15:30 Tradicionális táncelőadás: Kkokdu Gwangdae koreai művészcsoport 16:45 Maytree – a világhírű acapella együttes koncertje 18:00 Programzárás A fellépők és kiállítók teljes listája, bővebb információk: Facebook-esemény hanyou.hu A programváltozás jogát a szervezők fenntartják.  Szervező: HanYou Alapítvány, Koreai Kulturális Központ 

2026. április - július Helyszín: Koreai Kulturális Központ Áprilistól júliusig, egy workshop sorozat keretében ismerkedhetnek meg az érdeklődők a koreai szépségápolás világával. Szakértőnkkel, Kiss Dorottya Zsókával a k-beauty kulturális hátterét és tudományos alapjait járjuk körbe. A sorozat a koreai szépségápolást nem pusztán trendként, hanem egyfajta szemléletként mutatja be.  A workshop magyar nyelvű. A részvétel ingyenes, azonban a limitált férőhelyek száma miatt előzetes regisztráció szükséges!   Időpont: 2026. június 18. (csütörtök), 18:30 – 20:00 Helyszín: Koreai Kulturális Központ, előadóterem Előadó: Kiss Dorottya Zsóka Létszám: 30 fő (jelentkezési sorrendben)   A júniusi workshop témája: a globális K-Beauty iparág (ipari ökoszisztéma és kulturális hatás) ●A koreai kozmetikai export figyelemre méltó növekedése és az ezt támogató ipari ökoszisztéma ●Gyártási technológiák és innováció, a K-dráma és a K-pop hatása, valamint a koreai márkák globális terjeszkedése ●A folyamat, ahogyan a K-Beauty Korea egyik legfőbb kulturális exportágazatává vált További workshop: Július: Koreai régiók, gasztronómia és szépségkultúra (fermentáció és holisztikus egészség)   A workshopokat tartja: Kiss Dorottya Zsóka ●A Skinexpresso ügyvezetője és a K-Beauty FESTA Hungary alapítója ●A Society of Cosmetic Scientists (SCS) Kozmetikai Tudományok szakmai programjának résztvevője ●Közép-Európa elismert K-Beauty szakértője, aki a marketing helyett az összetevőkre és a tudatos bőrápolásra helyezi a hangsúlyt, segítve a fogyasztókat a megfelelő termékek kiválasztásában Regisztrációs időszak: 2026. június 11. 10:00 órától a szabad helyek erejéig Regisztráció: kbeautyworkshop.timetap.com

2026. május 30. 10:00 Koreai Kulturális Központ Jelentkezés május 26-ig: speaking2026.timetap.com

  2026. május 29. 18:00 Koreai Kulturális Központ, előadóterem A Szöuli Művészeti Központ műsora nagyképernyőn, bárhol, bármikor! A sorozat célja, hogy bárki élvezhesse a művészeti központ kiváló előadásait, amelyek között szerepel opera, balett, komolyzene, színházi előadás, kortárs tánc, valamint fotó- és mozgókép kiállítás.  A képernyőn nemcsak a művészek mimikáját és mozdulatait láthatjuk jobban, hanem érdekes színpadi megoldásokat is, sőt, még a kulisszák mögé is bepillanthatunk. A vetítés-sorozat színházi élményt nyújt, lehetőséget kínálva a koreai előadó-művészeteket és művészeket felfedezésére. Madármesék – zenés mesejáték-vetítés a gyermeknap alkalmából 2026. május 29. 18:00 Koreai Kulturális Központ, előadóterem Játékidő: 50 perc  A Madármesék című mesejáték a koreai hagyományos hangszerek különleges világát mutatja meg két kismadár történetén keresztül. Ötletét egy, a késő Csoszon-korban közkedvelt, szórakoztató műsor adta, a Bongdzsangcshü a főnixmadár motívumára építkező, zenés előadás volt, melyből mára egyedül a zenei betétek maradtak csak fenn, az előadás szövege elveszett.  A négy előadóművész alkotta, főnixmadárról elnevezett társulat a történet mesélése közben olyan hagyományos koreai hangszereket szólaltat meg, mint a kajagum, a hegum és a csanggu. A hangszerek segítségével imitálják a madarak énekét és a természet neszeit. Az így megidézett, mesebeli világban természetes alapanyagokból készült bábok és kellékek segítségével elevenedik meg a történet. Az előadást magyar felirattal vetítjük.  Regisztráció: saconscreen.timetap.com 

2026. május 29-31. Debrecen, Belváros Az Irodalom Éjszakája rendhagyó világirodalmi barangolásra hív: három estén át 25 ország 25 szerzőjétől színészek olvasnak fel részleteket az irodalomhoz nem feltétlenül kötődő, azt új megvilágításban láttató helyeken.  Az idei téma, amelyhez a kiválasztott szövegek kapcsolódnak: KÍSÉRTÉSEK Debrecenben immár nyolcadik éve hangulatos belvárosi helyszínek adnak otthont az irodalmi felolvasásoknak. A világirodalmi paletta sokféle árnyalatát felvonultató szövegek a Csokonai Nemzeti Színház művészeinek előadásában kelnek életre. A felolvasásokra a különböző helyszíneken párhuzamosan kerül sor 18:30 és 21:30 között, esőhelyszínt biztosítunk. Minden helyszínen egy adott szerző művének 10-15 perces részlete hangzik el 18:30, 19.00, 19.30, 20.00, 20.30, 21.00 órai kezdéssel. Az egyes helyszínek a különböző napokon különböző országok irodalmából adnak ízelítőt. Mindenki maga állíthatja össze aznapi irodalmi barangolásának útvonalát, ehhez nyomtatott térkép szolgál segítségül.  Koreai program: Ku Bjongmo: A varázsló sütödéje Fordította: Vörös Erika A varázsló sütödéje első pillantásra olyan, mint bármely más pékség. Egy otthonról megszökött tinédzser számára azonban menedéket jelent a széthullott családi élete elől. Egy napon felfedezi, hogy a sütemények varázserővel bírnak: a madeleine-ek meggyógyítják az összetört szíveket, a mandulaszeletek felszínre hozzák a mélyen eltemetett emlékeket, a fahéjas kekszek pedig a legádázabb ellenségeknek valók. Ám az édességekben rejlő erő drámai következményekkel járhat azok számára, akik elfogyasztják őket. A fiú megtanulja, milyen felelősséggel jár egy olyan pékségben dolgozni, ahol minden egyes falatnak ára van. A felolvasás dátuma: 2026. május 31. Helyszíne: DEMKI Belvárosi Alkotóműhely udvara (Debrecen, Szent Anna u. 18., bejárat a Batthyány u. 18. felől) Felolvasó színművész: Pálóczi Bence A programon való részvétel ingyenes és előzetes regisztrációt nem igényel. Színházi partner: Csokonai Nemzeti Színház Támogatók: Debrecen Város Önkormányzata, Deutsches Kulturforum, Debrecen Irodalom Részletek: irodalomejszakaja.hu