Információk
Információ-
Értesítés a kiállítás nyitvatartási idejének változásáról
2025.04.09
-
Áprilisi zárvatartás
2025.04.01
-
Önkéntest keresünk a könyvtárba!
2025.02.24
Hírek Koreából
Információ-
Study in Korea
2025.04.02
-
2025 AKS Hanmun Fellowship(Advanced Course)
2025.04.01
-
2025 Honorary Reporters
2025.03.28
KAPCSOLAT
- Nyitvatartási idő
- hétfő - péntek: 12:00 - 20:00
- Telefon
- 00-36-1-550-0240
- Kiállítás
-
- Királyi palota - Koreai hagyományos hímzés
- Szervező: Koreai Kulturális Központ Időszak: 2025. 04. 04. - 07. 03. Kiállító művész: Lee Jungsook Helyszín: Koreai Kulturális Központ, kiállítótér A hímzés nagy múltra tekint vissza, egészen az ókori Egyiptomig és Kínáig, a Kr. e. 20–30. századig. Ez a kézműves technika világszerte elterjedt, és szoros kapcsolatban áll a mindennapi élettel. Az évszázadok során a hímzés folyamatosan fejlődött és egyedivé vált az egyes országok, régiók és népcsoportok sajátos stílusa szerint. Így a hímzés egyszerre praktikus eszköz és művészi kifejezés, amely lehetővé teszi, hogy megvizsgáljuk a különböző korszakok és nemzetek stílusjegyeit. A koreai hímzés is hosszú története során kialakította jellegzetes stílusát és esztétikáját. A hímzés különösen a Csoszon-dinasztia (1392-1910) idején nemcsak a mindennapi használati tárgyakon, például ruhákon és ágyneműkön jelent meg, a királyi udvarokban és a köznép körében egyaránt, hanem műalkotásként is, például paravánokon, falitekercseken és bekeretezett képként. Ebben az időszakban a hímzés nemcsak díszítő szerepet kapott, hanem a társadalmi státuszt, a vallást, a politikát, a társadalmi viszonyokat és a kortárs kultúrát is tükrözte. A hímzésmintákon keresztül az uralkodó osztály és a köznép alapvető vágyait és törekvéseit is megismerhetjük. A Királyi palota kiállítás, amely szimbolikus címével a koreai hímzés történetét és művészi értékét idézi meg, Lee Jungsook munkáit mutatja be, amelyek újraértelmezik a Csoszon-kori udvari hímzéseket. Ezen keresztül a koreai hímzés egyedülállóan finom szépsége és mély kulturális jelentősége tárul elénk. Az itt látható alkotások három fő témakörbe sorolhatók. Elsőként Csoszon-kori udvari hímzések mai megfogalmazásaival, majd használati tárgyakat díszítő munkákkal, például bodzsági csomagoló kendőkkel találkozhatunk, végül pedig a buddhista motívumokon keresztül a koreai hímzés vallási vonatkozásain szemlélődhetünk. Lee több mint negyven éve foglalkozik hímzéssel, és pályafutása során eredeti művészi világot teremtett: a hagyományos koreai hímzést modern érzékenységgel és kifejezésekkel gazdagítva nemzetközi elismerést szerzett. ▲ Bodzsági mandala motívummal A koreai hímzés egyik jellegzetessége a finoman kidolgozott, részletgazdag ábrázolás és a háromdimenziós hatás. Gyakran használnak természeti motívumokat – virágokat, madarakat és más állatokat –, valamint szimbolikus és szerencsehozó mintákat. Érdekes párhuzam figyelhető meg a magyar népi hímzéssel, különösen a kalocsai hímzéssel, amelyet élénk színkontrasztok és gyakori virág- és növénymotívumok jellemeznek. Például a piros rózsa a szerelem és a szépség, a tulipán pedig a nőiességet jelképe. Hasonlóan, a koreai hímzésben az állatok, növények és írásjelek különféle jelentéseket hordoznak: a sárkány misztikus erejével az uralkodó, a bazsarózsa a gazdagság és dicsőség, a daru a hosszú élet jelképe. ▲Buddhista védőszellem kötéllel Lee Jungsook bodzsági munkái különösen figyelemre méltók: a kortárs motívumokkal díszített, de hagyományos technikával hímzett koreai textil, amelyet elsősorban csomagolásra (ajándékozásra, szállításra, tárgyak megóvására) használnak, egyszerre képviselik a tradíciót és a modernitást. A bodzsági (보자기) különlegessége, hogy további jelentéstartalommal is bír, mivel kiejtésében hasonlít a bok szóhoz, amely koreaiul szerencsét vagy áldást jelent, ezért használatának egyfajta védelmet és pozitív energiát tulajdonítanak. A hangsúly a csomagolás és a körülzárás aktusán van, tehát nem maga a bodzsági hordozza a szerencsét vagy bármilyen más kedvező körülményt, hanem az a cselekedet, hogy valamit becsomagolnak vele, és az e cselekedet mögött álló szándék az, ami megtestesíti a bok fogalmát. Lee munkáiban az absztrakt formák és a koreai kulturális hagyományok ötvöződnek, megmutatva a hímzés kortárs jelentőségét és az alkotó páratlan kifinomultságát. A Királyi palota kiállítás a koreai királyi udvari hímzés történelmi és kulturális jelentőségét kívánja megvilágítani, valamint ennek a díszítő eljárásnak a szépségét, amely Lee Jungsook művészetén keresztül összeköti a hagyományt és a modernitást. ▲ Bodzsági a hosszú élet szimbólumaival
-
- Kézzel teremtett idő – a hagyományos koreai díszítés, a dáncsang a 21. században
- - Időszak: 2024. 09. 06. - 11. 29. - Helyszín: Koreai Kulturális Központ - Együttműködő partner: Moholy-Nagy Művészeti Egyetem (A kiállítás grafikai tervezése a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem grafikus szakának hallgatóival közösen készült.) - Kiállító művész: Kim Su Yeon (Szöul Szellemi Kulturális Örökségének oktatója) A Kézzel teremtett idő – a hagyományos koreai díszítés, a dáncsang a 21. században című kiállítás Kim Su Yeon dél-koreai dáncsang művész egyéni tárlata, amelynek a magyarországi Koreai Kulturális Központ ad otthont 2024. szeptember 6-tól november 29-ig. A művész a hagyományos koreai építészeti díszítést a használati tárgyaktól a természetes anyagokig változatos felületeken alkalmazza. A kiállítás Kim Su Yeon egyedi világa mellett a dáncsang művészet bemutatására is vállalkozik. A koreai hagyományos dáncsang alapvetően minták és színek alkalmazása faépületeken. A „régi építészet fenséges befejezéseként” is emlegetett dáncsangot nemcsak a hagyományos épületek megóvására használják, hanem ősi mítoszokat megelevenítő díszítésre is. ▲ Maricso A maricso (머리초, meoricho) az épület tartóagerendáinak végére festett motívum. A különböző elemekből álló dáncsang-motívumok alapvető eleme. Altípusait a központi virágminta és az általános szerkezeti forma különbözteti meg. A kiállításon bemutatott, tök formájú motívumot palack maricsónak nevezik. A dáncsangot a dél-koreai kulturális örökségvédelmi hivatal a nemzeti szellemi kulturális örökség részeként tartja számon. Kim Su Yeon YangYong-ho dáncsang mester tanítványa volt, és több mint húsz éve vesz részt királyi paloták, buddhista templomok és pavilonok restaurálásában országszerte. Kim az elmúlt 20 évben olyan neves műemlékek helyreállítási munkálataiban vett részt, mint a a Beopjusa templom Daeungbojeon, Ssanggyesa templom Daeungjeon, Gwanghwamun, Baekdamsa templom, Sinheungsa templom, Changdeokgung palota Gwanjeong pavilon, Jeju Gwandeokjeong pavilon és Gyeongbokgung palota Sojubang restaurálása, valamint más templomok és pavilonok helyreállításában szerte az országban. ▲ Dvetbák, szögletes mérőedény (készült a Szöul Főváros Szellemi Kulturális Örökség 31. számú Dancheong igazgatója Yang Yong-ho felügyelete alatt) ▲ Dáncsanggal bevont buk, szövőszék szerszám (készült a Szöuli szellemi kulturális örökség 31. sz. Dancheong mester YANG Yong-ho felügyelete alatt) Ezeknek a munkáknak köszönhetően Kim, akit évtizedek óta a modernitás és a hagyományok összekapcsolása foglalkoztatja, a dáncsang folyamatos mintázatában találta meg a művészi útját. Mintái, amelyek az elmélkedés és a kísérletezés révén érzékletes művekként születtek újjá, a művész világát tükrözik, ahol a fáradságos utazás és a végtelen kihívások a múlt, a jelen és a jövő idősíkjaiban bontakoztak ki. E belső út öt állomásán kalauzol végig a kiállítás. ▲Az egyik kümmun-selyem motívum, szálmiszoszülgüm (rizsszemes kötéses minta) Az idő metszéspontja állomáson a dáncsangot ismerhetjük meg eredeti műveken, videókon és szövegeken keresztül. Az idő felhalmozódása részben használati tárgyakra vitt dáncsanggal ismerkedhetnek meg a látogatók. Az idő folyása installációs egységben a művész számára meghatározó minta, a kümmun selyemminta kerül a fókuszba. Az idő peremén stáció a mindennapi élet textíliái érzékletes közelségbe hozzák a dáncsang világát. A Táguló idő címet viselő záró fejezet az alkotás és az élet kapcsolatával foglalkozik. ▲ Szövetre alkalmazott dáncsang A Koreai Kulturális Központ által rendezett kiállítás a művész világának bemutatásán túl egy új szakaszt nyit, egy olyan folyamatba visz, amely a művész által megmutatni kívánt és a közönség által várt dolgok metszéspontjában kezdődik. És ahogy Kim egykori mestere mondta, az „ezt az utat dokumentáló kezek már most is ragyogó pillanatokat teremtenek.”
-
- Lee Seungchul: koreai festő vagyok - handzsi papírok, természetes színek, installációk
- Lee Seungchul: koreai festő vagyok handzsi papírok, természetes színek, installációk Időszak: 2024. 02. 26. - 06. 28. Helyszín: földszint és kiállítótér, Koreai Kulturális Központ Kiállító művész: Lee Seungchul (a Dongduk Női Egyetem professzor, a Kansong Művészeti Múzeum kutatója) Vendégkurátor: Seo Joo-hee (KBS Culture Caster, a Dongduk Női Egyetem adjunktusa) Szervező: Koreai Kulturális Központ Együttműködő partner: Dongduk Női Egyetem A Dél-Korea és Franciaország közötti diplomáciai kapcsolatok 130. évfordulója alkalmából 2016-ban Lee Seungchul olyan kiállításokkal szerzett elismerést, mint a Tissu-Bojagi a párizsi Cité Internationale des Arts-ban és a Paper of the Past for Tomorrow 2017-ben a Louvre-ban. Emellett 2018-ban Rómában részt vett a The Mystery of Color - Comparison of East and West című nemzetközi konferencián a Levéltári és Könyvtári Örökség Restaurálásának és Megőrzésének Központi Intézetében (ICPAL). Ezen események során elismerésben részesült a koreai handzsi és a koreai természetes festési technikák európai művészeti közösséggel való megismertetéséért. ▲ Gőzölt papíreperfa kéreg, a handzsi alapanyaga (balra) / természetesen festett handzsi (jobbra) Lee Seungchul kiállítása páratlan lehetőséget kínál arra, hogy egy helyen láthassuk a hagyományos koreai papír és a természetes festés témájában több mint 30 éve tartó kutatásának eredményeit. A kiállítás további aktualitása és jelentősége, hogy 2026-ban az UNESCO szellemi kulturális örökségként való nyilvántartásba vételét fontolgatják. A handzsit nemcsak a kulturális javak helyreállítására szolgáló anyagként ismerte el 2020-ban az Olasz Nemzeti Intézet a nyilvántartott örökség megőrzéséért és helyreállításáért (ICPAL, Istituto Centrale per la Patologia degli Archivi e del Libro), hanem a "Traditional Hanji UNESCO Intangible Cultural Heritage of Humanity Promotion Team" 2021 áprilisi elindítása után nemzeti szinten is erőfeszítéseket tettek a handzsi UNESCO-nál történő nyilvántartásba vételére. A koreai papír a hazai Kulturális Örökségvédelmi Hivatal és a Szellemi Kulturális Örökség Bizottság Világörökségi Albizottságának nemrégiben tartott közös ülésén "koreai papír, hagyományos tudás és technológia" munkacímen került kiválasztásra, hogy nemzeti szinten felterjesszék az UNESCO 2024. évi jelölti listájára, hogy azt a későbbiekben szellemi kulturális örökségként jegyezhessék. ▲ Ezer Buddha A magyarországi kiállítás a korábbi olaszországi (a római Koreai Kulturális Központban 2023 februárjától áprilisáig) és ausztriai (a bécsi Koreai Kulturális Központban 2023 májusától júliusáig) egyéni kiállítások sikerére épül. A budapesti a harmadik jelentős állomása Lee európai kiállításainak. Lee Seungchul művészi törekvéseinek középpontjában a hagyományos koreai anyag, a handzsi modern esztétikai szemléletű újraértelmezése áll. A handzsi fizikai tulajdonságait vizsgálva különböző, a koreai identitást szimbolizáló tárgyakat készített, köztük a Bölcsesség bódhiszattváját, a Holdkorsót és a Kelengyés ládát. A budapesti kiállítás középpontjában a handzsi domborművekből aprólékosan megmunkált Ezer Buddha bemutatása áll majd, amelyre Európában még nem volt példa. A több mint háromszáz káprázatos koreai színnel büszkélkedő, szövetekkel díszített Tükörterem magával ragadó élménye lehetővé teszi a látogatók számára, egy végtelenített látványban kapcsolódjanak a természetes színárnyalatok érzékekre ható tapasztalatához. A művészi tevékenységén túl Lee Seungchul kiváló régiséggyűjtő is, aki hosszú pályafutása során először mutat be a handzsihoz kapcsolódó műtárgyakat. ▲ A színek erdeje (Tükörterem) A kiállítás kísérő programjaként 2024. február 27, 28-án és 29-én Lee Seungchul kiállító művész és Chang Seong-woo hagyományos koreai papírkészítő mester tart workshopokat a Koreai Kulturális Központban a nagyközönség, valamint a kulturális örökség megőrzésében részt vevő szakemberek, például könyvtárak és múzeumok dolgozói számára. ▲Csoszon-kori handzsi papírtekercs
-
- A koreai képregény, a manhva világa
- Időszak: 2023. szeptember 29. – 2024. január 31. Helyszín: Koreai Kulturális Központ, első emeleti kiállítótér Kiállító művészek: Lee Yoonhee, Ha Minseok, Ma Yeongshin, Ancco, Hong Yeongsik, Sooshinji Vendégkurátor: Shin Myeong Hwan, a Szöuli Nemzetközi Rajzfilm- és Animációs Fesztivál (SICAF) egykori ügyvezető igazgató helyettese, jelenleg a Koreai Képregény Társaság (Korean Comics Webtoon Society) vezetője, karikaturista, illusztrátor, a Dongguk Egyetem webtoon oktatója Kapcsolódó események, szakmai programok: Budapesti Nemzetközi Könyvfesztivál 2023. szeptember 30., 17.00 Európa Pont, emeleti előadóterem | 1024 Budapest, Lövőház u. 35. Kerekasztal-beszélgetés a koreai képregény, a manhva közel százéves történetéről és a budapesti Koreai Kulturális Központ kapcsolódó kiállításáról, valamint a művészeti cserekapcsolatok lehetőségeiről. A meghívott dél-koreai alkotókkal Kránicz Bence, a 24.hu újságírója beszélget. Az ipari forradalom idején a fejlődő nyomtatással született a mai értelemben vett képregény, karikaturisztikus tartalomként, ahogy az angol nyelvű comics kifejezés is utal erre. A modern technológia korral pedig megjelenik a digitális képregény, amelynek koreai elnevéze a „webtoon”. A koreai képregény története 1909-ig nyúlik vissza, a Daehan Minbo című lapban ekkor jelent meg először egy rajz, amelynek formája és jellege nagyon hasonlít a mai politikai karikatúrákra. Ezután más magazinokban és újságokban sorozatban jelentek meg ilyen képes tartalmak, amelyek fokozatosan népszerűvé váltak, egységesebb formát kezdtek ölteni, és amelyeket „illusztrációnak”, „töltőtollas fényképeknek” és „rajzos történeteknek” nevezték. 1923 után a képregényre a a japán漫画 (manga) elnevezés alapján a handzsa 漫畵 karaktereket használják, ami „szabadon, megkötések nélküli rajzot” jelent a (漫: szabad, korlátlan + 畫: rajz). Ahogy Nyugaton az angol comics kifejezés, úgy Dél-Koreában is humorra vagy szórakoztatásra összpontosító népszerű képes tartalmat jelent, ideértve a koreai digitális képregényt, a webtoont is, míg a graphic novel a szerzői, gyakran realista, kiváló grafikai és irodalmi értékkel bíró történetekre vonatkozik. A különböző elnevezések közötti határ gyakran elmosódik. Jelen kiállítás művei között olyan képregények is szerepelnek, amelyeket könyvként adtak ki, miután webtoonként sorozatban jelentek meg, és fordítva. Tehát függetlenül attól, hogy a történetek milyen médiumban jelentek meg, mind manhvák, azaz sajátosan koreai képregények. Ha Minseok gyermek képregényei a klasszikus koreai gyermek képregények szellemes, fantáziadús és kalandos világát hozza közel, de mégis egy sajátos, szerzői stílusban. Lee Yoonhee, Ancco, Hong Yeonsik és Ma Yeongshin képregényei az illusztráció és az szöveg szempontjából is kiemelkedőek. A tinédzser képregény műfaji jellemzői, az akció, a harcművészet, a romantika és a fantasy elemek mind felbukkanak ezekben a művekben. Sooshinji Sarin, a menyecske a webtoon-platformoktól függetlenül, sorozatban jelent meg a szerző közösségi média felületein, ahol hamar nagy népszerűségre tett szert. Ha Minseok Kán nyomozó kalandjai (The Great Adventure of Detective Khan) és Lee Yoonhee Nyár, tizenhárom évesen (Summer at Thirteen) című műveinek főszereplői gyerekek, és a sorozatot is gyermekek számára írták. Ha képregénye a klasszikus koreai gyermek képregények szellemes, fantáziadús és kalandos világát hozza közel számunkra, Lee pedig bájos írói fogásokkal tárja elénk egy kiskamasz mindennapjait és lelki működését. A könyvet a főszereplő kora ellenére felnőtteknek is melegen ajánlom. Ancco Rossz társaság (Bad Friends) és Hong Yeonsik És boldogan éltek, de kissé nehezen (Uncomfortably Happily) művei önéletrajzi alapú fikciók. Ancco regénye kamaszkori barátok történeteit meséli el. Főszereplői kaotikus és sötét helyzetekben találják magukat, az egyének vagy a közösség által elkövetett erőszakkal, fizikai és lelki bántalmazással szembesülnek. Az író finoman rajzolja meg az elveszettséget, a serdülőkor problémáit és ennek a társadalmi vonatkozásait, amiért Dél-Koreában és nemzetközi szinten is komoly elismerésben részesült. Hong valós tapasztalataiból fakadó története, amely egy képregényrajzoló házaspárról szól, akik a nyüzsgő nagyvárosi életet elhagyva vidékre költöznek, gondolkodóba ejt minket a valódi értékekről és a környezeti problémákról. Az eredetileg koreai nyelven megjelent és a hazájában jelentős Mai Manhva Díjat elnyerő képregény egyedülálló módon tárja fel az elbeszélő belső világát. Hong részletgazdagon, mégis egyszerűen mozgatja a szálakat, két élet történetét meséli el, amelyek lassan, néha kényelmetlenül, de végül boldogan bontakoznak ki. Sooshinji Sarin, a menyecske (Sarin) és Ma Yeongshin Anyukák (Moms) című képregényei a mai koreai nők helyzetével foglalkoznak. Sooshinji egy friss házas nő kihívásait sorozatokra bontva a saját közösségi média felületén osztotta meg, ami hirtelen nagy népszerűségre tett szert, rövid időn belül több mint hatszázezer követője lett. Az újdonsült asszonyt a patriarchális családi kultúrában ábrázolja, amivel a koreai társadalom érzékeny pontjaira világít rá, és arra sarkallja, különösen a hazai olvasókat, hogy maguk is rákérdezzenek ezekre a rögzült viszonyrendszerekre. Ma Yeongshin Anyukák (Moms) műve a koreai társadalom szinte láthatatlan tagjainak, egy hatvanas éveiben járó, elvált hölgy és egy takarításból élő anyuka történetét meséli el. A szerző, aki meginterjúvolta saját édesanyját, plasztikusan mesél arról, hogy szereplői koreai nőként miként élték meg a szerelmet, a hűtlenséget, az árulást és a munka világát. A képregény igen kedvező kritikákat kapott hazájában és külföldön is, többek között a legjobb nemzetközi alkotás kategóriában elnyerte a képregény világ Oscarjának tartott, a Mad magazin alapítója után elnevezett Harvey-díjat. A képregénynél nehéz jobb műfajt találni a mai élet jellegzetes történeteinek megragadására és elbeszélésére. Néha nagyítóként szolgál, hogy közelebbről ránézhessünk dolgokra, máskor görbe tükröt tart a társadalmunknak. Mi Dél-Koreában manhvának hívjuk azt, amit Magyarországon képregénynek neveznek, és noha a két kultúra merőben más, az emberek, akiket e különleges műfaj nyelvén keresztül megismerhetünk, mégsem különböznek annyira tőlünk. A kiállítás anyaga ugyanakkor lehetőséget nyújt arra is, hogy a látogatók megismerkedjenek a koreai társadalomban megbúvó konfliktusokkal és különbségekkel is.
-
- Királyi palota - Koreai hagyományos hímzés
- Szervező: Koreai Kulturális Központ Időszak: 2025. 04. 04. - 07. 03. Kiállító művész: Lee Jungsook Helyszín: Koreai Kulturális Központ, kiállítótér A hímzés nagy múltra tekint vissza, egészen az ókori Egyiptomig és Kínáig, a Kr. e. 20–30. századig. Ez a kézműves technika világszerte elterjedt, és szoros kapcsolatban áll a mindennapi élettel. Az évszázadok során a hímzés folyamatosan fejlődött és egyedivé vált az egyes országok, régiók és népcsoportok sajátos stílusa szerint. Így a hímzés egyszerre praktikus eszköz és művészi kifejezés, amely lehetővé teszi, hogy megvizsgáljuk a különböző korszakok és nemzetek stílusjegyeit. A koreai hímzés is hosszú története során kialakította jellegzetes stílusát és esztétikáját. A hímzés különösen a Csoszon-dinasztia (1392-1910) idején nemcsak a mindennapi használati tárgyakon, például ruhákon és ágyneműkön jelent meg, a királyi udvarokban és a köznép körében egyaránt, hanem műalkotásként is, például paravánokon, falitekercseken és bekeretezett képként. Ebben az időszakban a hímzés nemcsak díszítő szerepet kapott, hanem a társadalmi státuszt, a vallást, a politikát, a társadalmi viszonyokat és a kortárs kultúrát is tükrözte. A hímzésmintákon keresztül az uralkodó osztály és a köznép alapvető vágyait és törekvéseit is megismerhetjük. A Királyi palota kiállítás, amely szimbolikus címével a koreai hímzés történetét és művészi értékét idézi meg, Lee Jungsook munkáit mutatja be, amelyek újraértelmezik a Csoszon-kori udvari hímzéseket. Ezen keresztül a koreai hímzés egyedülállóan finom szépsége és mély kulturális jelentősége tárul elénk. Az itt látható alkotások három fő témakörbe sorolhatók. Elsőként Csoszon-kori udvari hímzések mai megfogalmazásaival, majd használati tárgyakat díszítő munkákkal, például bodzsági csomagoló kendőkkel találkozhatunk, végül pedig a buddhista motívumokon keresztül a koreai hímzés vallási vonatkozásain szemlélődhetünk. Lee több mint negyven éve foglalkozik hímzéssel, és pályafutása során eredeti művészi világot teremtett: a hagyományos koreai hímzést modern érzékenységgel és kifejezésekkel gazdagítva nemzetközi elismerést szerzett. ▲ Bodzsági mandala motívummal A koreai hímzés egyik jellegzetessége a finoman kidolgozott, részletgazdag ábrázolás és a háromdimenziós hatás. Gyakran használnak természeti motívumokat – virágokat, madarakat és más állatokat –, valamint szimbolikus és szerencsehozó mintákat. Érdekes párhuzam figyelhető meg a magyar népi hímzéssel, különösen a kalocsai hímzéssel, amelyet élénk színkontrasztok és gyakori virág- és növénymotívumok jellemeznek. Például a piros rózsa a szerelem és a szépség, a tulipán pedig a nőiességet jelképe. Hasonlóan, a koreai hímzésben az állatok, növények és írásjelek különféle jelentéseket hordoznak: a sárkány misztikus erejével az uralkodó, a bazsarózsa a gazdagság és dicsőség, a daru a hosszú élet jelképe. ▲Buddhista védőszellem kötéllel Lee Jungsook bodzsági munkái különösen figyelemre méltók: a kortárs motívumokkal díszített, de hagyományos technikával hímzett koreai textil, amelyet elsősorban csomagolásra (ajándékozásra, szállításra, tárgyak megóvására) használnak, egyszerre képviselik a tradíciót és a modernitást. A bodzsági (보자기) különlegessége, hogy további jelentéstartalommal is bír, mivel kiejtésében hasonlít a bok szóhoz, amely koreaiul szerencsét vagy áldást jelent, ezért használatának egyfajta védelmet és pozitív energiát tulajdonítanak. A hangsúly a csomagolás és a körülzárás aktusán van, tehát nem maga a bodzsági hordozza a szerencsét vagy bármilyen más kedvező körülményt, hanem az a cselekedet, hogy valamit becsomagolnak vele, és az e cselekedet mögött álló szándék az, ami megtestesíti a bok fogalmát. Lee munkáiban az absztrakt formák és a koreai kulturális hagyományok ötvöződnek, megmutatva a hímzés kortárs jelentőségét és az alkotó páratlan kifinomultságát. A Királyi palota kiállítás a koreai királyi udvari hímzés történelmi és kulturális jelentőségét kívánja megvilágítani, valamint ennek a díszítő eljárásnak a szépségét, amely Lee Jungsook művészetén keresztül összeköti a hagyományt és a modernitást. ▲ Bodzsági a hosszú élet szimbólumaival
-
- Kézzel teremtett idő – a hagyományos koreai díszítés, a dáncsang a 21. században
- - Időszak: 2024. 09. 06. - 11. 29. - Helyszín: Koreai Kulturális Központ - Együttműködő partner: Moholy-Nagy Művészeti Egyetem (A kiállítás grafikai tervezése a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem grafikus szakának hallgatóival közösen készült.) - Kiállító művész: Kim Su Yeon (Szöul Szellemi Kulturális Örökségének oktatója) A Kézzel teremtett idő – a hagyományos koreai díszítés, a dáncsang a 21. században című kiállítás Kim Su Yeon dél-koreai dáncsang művész egyéni tárlata, amelynek a magyarországi Koreai Kulturális Központ ad otthont 2024. szeptember 6-tól november 29-ig. A művész a hagyományos koreai építészeti díszítést a használati tárgyaktól a természetes anyagokig változatos felületeken alkalmazza. A kiállítás Kim Su Yeon egyedi világa mellett a dáncsang művészet bemutatására is vállalkozik. A koreai hagyományos dáncsang alapvetően minták és színek alkalmazása faépületeken. A „régi építészet fenséges befejezéseként” is emlegetett dáncsangot nemcsak a hagyományos épületek megóvására használják, hanem ősi mítoszokat megelevenítő díszítésre is. ▲ Maricso A maricso (머리초, meoricho) az épület tartóagerendáinak végére festett motívum. A különböző elemekből álló dáncsang-motívumok alapvető eleme. Altípusait a központi virágminta és az általános szerkezeti forma különbözteti meg. A kiállításon bemutatott, tök formájú motívumot palack maricsónak nevezik. A dáncsangot a dél-koreai kulturális örökségvédelmi hivatal a nemzeti szellemi kulturális örökség részeként tartja számon. Kim Su Yeon YangYong-ho dáncsang mester tanítványa volt, és több mint húsz éve vesz részt királyi paloták, buddhista templomok és pavilonok restaurálásában országszerte. Kim az elmúlt 20 évben olyan neves műemlékek helyreállítási munkálataiban vett részt, mint a a Beopjusa templom Daeungbojeon, Ssanggyesa templom Daeungjeon, Gwanghwamun, Baekdamsa templom, Sinheungsa templom, Changdeokgung palota Gwanjeong pavilon, Jeju Gwandeokjeong pavilon és Gyeongbokgung palota Sojubang restaurálása, valamint más templomok és pavilonok helyreállításában szerte az országban. ▲ Dvetbák, szögletes mérőedény (készült a Szöul Főváros Szellemi Kulturális Örökség 31. számú Dancheong igazgatója Yang Yong-ho felügyelete alatt) ▲ Dáncsanggal bevont buk, szövőszék szerszám (készült a Szöuli szellemi kulturális örökség 31. sz. Dancheong mester YANG Yong-ho felügyelete alatt) Ezeknek a munkáknak köszönhetően Kim, akit évtizedek óta a modernitás és a hagyományok összekapcsolása foglalkoztatja, a dáncsang folyamatos mintázatában találta meg a művészi útját. Mintái, amelyek az elmélkedés és a kísérletezés révén érzékletes művekként születtek újjá, a művész világát tükrözik, ahol a fáradságos utazás és a végtelen kihívások a múlt, a jelen és a jövő idősíkjaiban bontakoztak ki. E belső út öt állomásán kalauzol végig a kiállítás. ▲Az egyik kümmun-selyem motívum, szálmiszoszülgüm (rizsszemes kötéses minta) Az idő metszéspontja állomáson a dáncsangot ismerhetjük meg eredeti műveken, videókon és szövegeken keresztül. Az idő felhalmozódása részben használati tárgyakra vitt dáncsanggal ismerkedhetnek meg a látogatók. Az idő folyása installációs egységben a művész számára meghatározó minta, a kümmun selyemminta kerül a fókuszba. Az idő peremén stáció a mindennapi élet textíliái érzékletes közelségbe hozzák a dáncsang világát. A Táguló idő címet viselő záró fejezet az alkotás és az élet kapcsolatával foglalkozik. ▲ Szövetre alkalmazott dáncsang A Koreai Kulturális Központ által rendezett kiállítás a művész világának bemutatásán túl egy új szakaszt nyit, egy olyan folyamatba visz, amely a művész által megmutatni kívánt és a közönség által várt dolgok metszéspontjában kezdődik. És ahogy Kim egykori mestere mondta, az „ezt az utat dokumentáló kezek már most is ragyogó pillanatokat teremtenek.”
-
- Lee Seungchul: koreai festő vagyok - handzsi papírok, természetes színek, installációk
- Lee Seungchul: koreai festő vagyok handzsi papírok, természetes színek, installációk Időszak: 2024. 02. 26. - 06. 28. Helyszín: földszint és kiállítótér, Koreai Kulturális Központ Kiállító művész: Lee Seungchul (a Dongduk Női Egyetem professzor, a Kansong Művészeti Múzeum kutatója) Vendégkurátor: Seo Joo-hee (KBS Culture Caster, a Dongduk Női Egyetem adjunktusa) Szervező: Koreai Kulturális Központ Együttműködő partner: Dongduk Női Egyetem A Dél-Korea és Franciaország közötti diplomáciai kapcsolatok 130. évfordulója alkalmából 2016-ban Lee Seungchul olyan kiállításokkal szerzett elismerést, mint a Tissu-Bojagi a párizsi Cité Internationale des Arts-ban és a Paper of the Past for Tomorrow 2017-ben a Louvre-ban. Emellett 2018-ban Rómában részt vett a The Mystery of Color - Comparison of East and West című nemzetközi konferencián a Levéltári és Könyvtári Örökség Restaurálásának és Megőrzésének Központi Intézetében (ICPAL). Ezen események során elismerésben részesült a koreai handzsi és a koreai természetes festési technikák európai művészeti közösséggel való megismertetéséért. ▲ Gőzölt papíreperfa kéreg, a handzsi alapanyaga (balra) / természetesen festett handzsi (jobbra) Lee Seungchul kiállítása páratlan lehetőséget kínál arra, hogy egy helyen láthassuk a hagyományos koreai papír és a természetes festés témájában több mint 30 éve tartó kutatásának eredményeit. A kiállítás további aktualitása és jelentősége, hogy 2026-ban az UNESCO szellemi kulturális örökségként való nyilvántartásba vételét fontolgatják. A handzsit nemcsak a kulturális javak helyreállítására szolgáló anyagként ismerte el 2020-ban az Olasz Nemzeti Intézet a nyilvántartott örökség megőrzéséért és helyreállításáért (ICPAL, Istituto Centrale per la Patologia degli Archivi e del Libro), hanem a "Traditional Hanji UNESCO Intangible Cultural Heritage of Humanity Promotion Team" 2021 áprilisi elindítása után nemzeti szinten is erőfeszítéseket tettek a handzsi UNESCO-nál történő nyilvántartásba vételére. A koreai papír a hazai Kulturális Örökségvédelmi Hivatal és a Szellemi Kulturális Örökség Bizottság Világörökségi Albizottságának nemrégiben tartott közös ülésén "koreai papír, hagyományos tudás és technológia" munkacímen került kiválasztásra, hogy nemzeti szinten felterjesszék az UNESCO 2024. évi jelölti listájára, hogy azt a későbbiekben szellemi kulturális örökségként jegyezhessék. ▲ Ezer Buddha A magyarországi kiállítás a korábbi olaszországi (a római Koreai Kulturális Központban 2023 februárjától áprilisáig) és ausztriai (a bécsi Koreai Kulturális Központban 2023 májusától júliusáig) egyéni kiállítások sikerére épül. A budapesti a harmadik jelentős állomása Lee európai kiállításainak. Lee Seungchul művészi törekvéseinek középpontjában a hagyományos koreai anyag, a handzsi modern esztétikai szemléletű újraértelmezése áll. A handzsi fizikai tulajdonságait vizsgálva különböző, a koreai identitást szimbolizáló tárgyakat készített, köztük a Bölcsesség bódhiszattváját, a Holdkorsót és a Kelengyés ládát. A budapesti kiállítás középpontjában a handzsi domborművekből aprólékosan megmunkált Ezer Buddha bemutatása áll majd, amelyre Európában még nem volt példa. A több mint háromszáz káprázatos koreai színnel büszkélkedő, szövetekkel díszített Tükörterem magával ragadó élménye lehetővé teszi a látogatók számára, egy végtelenített látványban kapcsolódjanak a természetes színárnyalatok érzékekre ható tapasztalatához. A művészi tevékenységén túl Lee Seungchul kiváló régiséggyűjtő is, aki hosszú pályafutása során először mutat be a handzsihoz kapcsolódó műtárgyakat. ▲ A színek erdeje (Tükörterem) A kiállítás kísérő programjaként 2024. február 27, 28-án és 29-én Lee Seungchul kiállító művész és Chang Seong-woo hagyományos koreai papírkészítő mester tart workshopokat a Koreai Kulturális Központban a nagyközönség, valamint a kulturális örökség megőrzésében részt vevő szakemberek, például könyvtárak és múzeumok dolgozói számára. ▲Csoszon-kori handzsi papírtekercs
-
- A koreai képregény, a manhva világa
- Időszak: 2023. szeptember 29. – 2024. január 31. Helyszín: Koreai Kulturális Központ, első emeleti kiállítótér Kiállító művészek: Lee Yoonhee, Ha Minseok, Ma Yeongshin, Ancco, Hong Yeongsik, Sooshinji Vendégkurátor: Shin Myeong Hwan, a Szöuli Nemzetközi Rajzfilm- és Animációs Fesztivál (SICAF) egykori ügyvezető igazgató helyettese, jelenleg a Koreai Képregény Társaság (Korean Comics Webtoon Society) vezetője, karikaturista, illusztrátor, a Dongguk Egyetem webtoon oktatója Kapcsolódó események, szakmai programok: Budapesti Nemzetközi Könyvfesztivál 2023. szeptember 30., 17.00 Európa Pont, emeleti előadóterem | 1024 Budapest, Lövőház u. 35. Kerekasztal-beszélgetés a koreai képregény, a manhva közel százéves történetéről és a budapesti Koreai Kulturális Központ kapcsolódó kiállításáról, valamint a művészeti cserekapcsolatok lehetőségeiről. A meghívott dél-koreai alkotókkal Kránicz Bence, a 24.hu újságírója beszélget. Az ipari forradalom idején a fejlődő nyomtatással született a mai értelemben vett képregény, karikaturisztikus tartalomként, ahogy az angol nyelvű comics kifejezés is utal erre. A modern technológia korral pedig megjelenik a digitális képregény, amelynek koreai elnevéze a „webtoon”. A koreai képregény története 1909-ig nyúlik vissza, a Daehan Minbo című lapban ekkor jelent meg először egy rajz, amelynek formája és jellege nagyon hasonlít a mai politikai karikatúrákra. Ezután más magazinokban és újságokban sorozatban jelentek meg ilyen képes tartalmak, amelyek fokozatosan népszerűvé váltak, egységesebb formát kezdtek ölteni, és amelyeket „illusztrációnak”, „töltőtollas fényképeknek” és „rajzos történeteknek” nevezték. 1923 után a képregényre a a japán漫画 (manga) elnevezés alapján a handzsa 漫畵 karaktereket használják, ami „szabadon, megkötések nélküli rajzot” jelent a (漫: szabad, korlátlan + 畫: rajz). Ahogy Nyugaton az angol comics kifejezés, úgy Dél-Koreában is humorra vagy szórakoztatásra összpontosító népszerű képes tartalmat jelent, ideértve a koreai digitális képregényt, a webtoont is, míg a graphic novel a szerzői, gyakran realista, kiváló grafikai és irodalmi értékkel bíró történetekre vonatkozik. A különböző elnevezések közötti határ gyakran elmosódik. Jelen kiállítás művei között olyan képregények is szerepelnek, amelyeket könyvként adtak ki, miután webtoonként sorozatban jelentek meg, és fordítva. Tehát függetlenül attól, hogy a történetek milyen médiumban jelentek meg, mind manhvák, azaz sajátosan koreai képregények. Ha Minseok gyermek képregényei a klasszikus koreai gyermek képregények szellemes, fantáziadús és kalandos világát hozza közel, de mégis egy sajátos, szerzői stílusban. Lee Yoonhee, Ancco, Hong Yeonsik és Ma Yeongshin képregényei az illusztráció és az szöveg szempontjából is kiemelkedőek. A tinédzser képregény műfaji jellemzői, az akció, a harcművészet, a romantika és a fantasy elemek mind felbukkanak ezekben a művekben. Sooshinji Sarin, a menyecske a webtoon-platformoktól függetlenül, sorozatban jelent meg a szerző közösségi média felületein, ahol hamar nagy népszerűségre tett szert. Ha Minseok Kán nyomozó kalandjai (The Great Adventure of Detective Khan) és Lee Yoonhee Nyár, tizenhárom évesen (Summer at Thirteen) című műveinek főszereplői gyerekek, és a sorozatot is gyermekek számára írták. Ha képregénye a klasszikus koreai gyermek képregények szellemes, fantáziadús és kalandos világát hozza közel számunkra, Lee pedig bájos írói fogásokkal tárja elénk egy kiskamasz mindennapjait és lelki működését. A könyvet a főszereplő kora ellenére felnőtteknek is melegen ajánlom. Ancco Rossz társaság (Bad Friends) és Hong Yeonsik És boldogan éltek, de kissé nehezen (Uncomfortably Happily) művei önéletrajzi alapú fikciók. Ancco regénye kamaszkori barátok történeteit meséli el. Főszereplői kaotikus és sötét helyzetekben találják magukat, az egyének vagy a közösség által elkövetett erőszakkal, fizikai és lelki bántalmazással szembesülnek. Az író finoman rajzolja meg az elveszettséget, a serdülőkor problémáit és ennek a társadalmi vonatkozásait, amiért Dél-Koreában és nemzetközi szinten is komoly elismerésben részesült. Hong valós tapasztalataiból fakadó története, amely egy képregényrajzoló házaspárról szól, akik a nyüzsgő nagyvárosi életet elhagyva vidékre költöznek, gondolkodóba ejt minket a valódi értékekről és a környezeti problémákról. Az eredetileg koreai nyelven megjelent és a hazájában jelentős Mai Manhva Díjat elnyerő képregény egyedülálló módon tárja fel az elbeszélő belső világát. Hong részletgazdagon, mégis egyszerűen mozgatja a szálakat, két élet történetét meséli el, amelyek lassan, néha kényelmetlenül, de végül boldogan bontakoznak ki. Sooshinji Sarin, a menyecske (Sarin) és Ma Yeongshin Anyukák (Moms) című képregényei a mai koreai nők helyzetével foglalkoznak. Sooshinji egy friss házas nő kihívásait sorozatokra bontva a saját közösségi média felületén osztotta meg, ami hirtelen nagy népszerűségre tett szert, rövid időn belül több mint hatszázezer követője lett. Az újdonsült asszonyt a patriarchális családi kultúrában ábrázolja, amivel a koreai társadalom érzékeny pontjaira világít rá, és arra sarkallja, különösen a hazai olvasókat, hogy maguk is rákérdezzenek ezekre a rögzült viszonyrendszerekre. Ma Yeongshin Anyukák (Moms) műve a koreai társadalom szinte láthatatlan tagjainak, egy hatvanas éveiben járó, elvált hölgy és egy takarításból élő anyuka történetét meséli el. A szerző, aki meginterjúvolta saját édesanyját, plasztikusan mesél arról, hogy szereplői koreai nőként miként élték meg a szerelmet, a hűtlenséget, az árulást és a munka világát. A képregény igen kedvező kritikákat kapott hazájában és külföldön is, többek között a legjobb nemzetközi alkotás kategóriában elnyerte a képregény világ Oscarjának tartott, a Mad magazin alapítója után elnevezett Harvey-díjat. A képregénynél nehéz jobb műfajt találni a mai élet jellegzetes történeteinek megragadására és elbeszélésére. Néha nagyítóként szolgál, hogy közelebbről ránézhessünk dolgokra, máskor görbe tükröt tart a társadalmunknak. Mi Dél-Koreában manhvának hívjuk azt, amit Magyarországon képregénynek neveznek, és noha a két kultúra merőben más, az emberek, akiket e különleges műfaj nyelvén keresztül megismerhetünk, mégsem különböznek annyira tőlünk. A kiállítás anyaga ugyanakkor lehetőséget nyújt arra is, hogy a látogatók megismerkedjenek a koreai társadalomban megbúvó konfliktusokkal és különbségekkel is.
-
- Előadás
-
- GENE YOUNG PARK NEW TRIO
- 2025. május 4. 19.00 Helyszín: Premier Kultcafé A JazzFest Budapest és a Jarasum Jazz Festival nem mindennapi találkozása Jegyár: 4,000 Ft jazzfestbudapest.hu/gene-young-park-new-trio Gene Young Park Dél-Korea fiatal zongorista nemzedékének reprezentatív képviselője, aki a dzsessz, a klasszikus zene, illetve a kortárs zene stílusalapjain egyedi és kreatív zenei világot teremtett meg. Üstökösként tűnt fel a koreai dzsesszéletben, amikor 2009-ben elnyerte a Kyunghyang Alkalmazott Zenei Verseny hangszeres zene kategóriájának nagydíját, a 6. Jarasum Nemzetközi Dzsesszversenyen pedig a legkreatívabb művésznek járó díjat vitte haza. 2010-ben jelentette meg debütáló albumát „Graceful River” (Kecses folyó) címmel, amely nagy figyelmet keltett a dél-koreai dzsesszvilágban. Teljes ösztöndíj-támogatással a Berklee Zenei Főiskolán folytatta tanulmányait, amelyek végeztével visszatért Koreába. 13 évvel a bemutatkozó lemeze után, 2023-ban jelentette meg második albumát „Pastorale” (Pásztorjáték) címmel, amely a korábbinál még kifinomultabb és még mélyrehatóbb zenei hangzást képvisel. Az idei JazzFest Budapest keretében adott koncerten a kidolgozottsága miatt nagyra értékelt „Pastorale” album szerzeményei állnak majd a középpontban. Gene Young Park a széleskörű zenei fogékonyságáról és kiegyensúlyozott előadásmódjáról ismert Jun Chang-min bőgőssel, valamint a zeneszerzői tehetséggel rendelkező Kim Seong-hwa dobossal kiegészülve, kiforrott zenei hangzást képviselő előadással várja az érdeklődőket. A közönség sajátos zenei világban merülhet el a koncerten, amely felvonultatja Gene Young Park dzsesszt, klasszikus zenét és kortárs zenét ötvöző, teljes zenei spektrumát.
-
- Chin Sooyoung: Jazz frekvencia & rezonancia
- 2024. november 18. (hétfő), 19:00 Helyszín: Budapest Music Center A belépés ingyenes, azonban előzetes regisztráció szükséges. A kortárs koreai jazzéletben otthonosan mozgó Chin Sooyoung a New York Városi Egyetem Posztgraduális Központjának zeneszerzés szakán szerzett mesterszakos diplomát, majd 2013-ban elnyerte az Amerikai Zeneszerzők, Szerzők és Kiadók Társasága (ASCAP) által adományozott Louis Armstrong Ösztöndíjat a New Yorki Városi Egyetem Queens College intézetében. Az utóbbi időben a szöuli Hongdae negyed jazzklubjaiban való fellépés mellett a modern és interdiszciplináris művészet területén is aktívan tevékenykedik. Első ilyen munkája a Saul Leiter fotóművész kiállításához kapcsolódva született galéria-jazz zenemű, a „Tükör által homályosan”, amelyre a Szakamoto Rjúicsi- vagy a Pina Bausch-kiállításhoz hasonló, hatásos tárlatairól ismert Piknic galéria kérte fel. Emellett a híres zenei műsor, a Sing Again 3. évadjának győztesével, Isaac Honggal is adott ki közös lemezt, így igazán sokoldalú művészként vívott ki elismerést magának. A 2024/2025-ös évadban a Koreai Kulturális Központ rezidens művészeként tevékenykedő Chin Sooyoung jazz-zongorista magyar zenészekkel kiegészülve várja a haza közönséget. A november 18-i koncerten Cseke Gáborral (zongora), Csízi Lászlóval (dob), Ávéd Jánossal (szaxofon) és Barcza-Horváth Józseffel (basszusgitár) lép színpadra.
-
- Soojin Suh Coloris Trio & Bando
- 2024. november 9-10. Jedermann Café, Koreai Kulturális Központ 2024 tavaszán nemzetközi jazz csereprogram indult Korea és Magyarország között. A zenei partnerség első állomásaként idén májusban a SINNOI együttes lépett színpadra, amely a hagyományos koreai zene (gugak) és a jazz ötvözésével új utakat nyitott a koreai zenei életben. A szezon második felében, most novemberben a Suh Soojin dobos által vezetett Soojin Suh Coloris Trio, valamint a gugak jazz egy másik jeles képviselője, a Bando látogat el Budapestre. November 9-én a Jedermann Jazz Kávézóban a Soojin Suh Coloris Trio, november 10-én a Koreai Kulturális Központban pedig a Bando lép majd színpadra. A koncertek a JazzFest Budapest és a dél-koreai Jarasum Jazz Festival együttműködésében, a KOFICE (Koreai Kulturális Cserealap) támogatásával valósulnak meg. SOOJIN SUH COLORIS TRIO 2024. 11. 09. (szombat), 21:00 Helyszín: JEDERMANN Café (1092 Budapest, Ráday utca 58.) A koncertet önkéntes hozzájárulással lehet finanszírozni. A támogatás mértéke szabadon választott. Előzetes regisztráció nincs, asztalfoglalás a Jedermann Café elérhetőségein keresztül lehetséges. A Soojin Suh Coloris Trio vezetője Suh Soojin koreai kreatív zenész és dobos. Mióta 2008-ban elkezdte profi karrierjét, Korea egyik legígéretesebb dobosaként szerzett magának hírnevet. Sidemanként több mint húsz felvételen működött közre, emellett három lemezt adott ki zenekarvezetőként: The Moon In Your Hand (2014), Strange Liberation (2018) és Colorist (2020). Tagja a Baum Sae együttesnek és a Near East Quartetnek, amelynek 2018-as, azonos című albumát az ECM records adta ki. Chordless Quartetje 2021-ben hivatalosan is bemutatkozott a Jazzaheaden. Különböző projektjei közül a Colorist Trio példázza a jazzhez való kortárs és innovatív hozzáállását. A trió célja, hogy dinamikusan ötvözze „dallamos lélegzetüket”, amely a koreai hagyományos zenéből származó fő koncepció. Soojin a narratív formákat hangsúlyozza részletező hangszereléssel és a dallam lüktetéséből származó improvizációval. A zenekar Colorist című albumán Soojin kompozíciói számos markáns pillanatnak és újonnan felfedezett zenei textúrának szolgálnak platformként, amelyek az egyedülálló koreai esztétikából gyökereznek. Mindegyik zenész szerepe túlmutat a hagyományos zongoratrió formán és kompozíciókon. Előadók: Soojin Suh (dobok) Kang Jaehun (zongora) Kim Hoo (nagybőgő) BANDO 2024. 11. 10. (vasárnap), 18:00 Helyszín: Koreai Kulturális Központ A belépés ingyenes, de előzetes regisztrációhoz kötött. Miből is született a hagyományos koreai zene? Ez a kérdés foglalkoztatja a négy előadóművészt, Hwang Jinaht, Lee Simoont, Kim Sungwant és Kim Sujunt. A válaszuk a kérdésre pedig a Bando kortárs zenei projekt. A koreai zenét az ország félsziget (koreaiul: bando) voltából adódó földrajzi és kulturális sokszínűség formálta. Előadók: Hwang Jinah (geomungo/koreai citera) Lee Simoon (gitár) Kim Sungwan (szaxofon) Kim Sujun (dobok)
-
- A Tedzsoni Filharmonikus Zenekar koncertje
- 2024. október 1. (kedd), 19:30 Zeneakadémia, Nagyterem A belépés ingyenes, de előzetes regisztráció szükséges. Tedzson és Budapest testvérvárosi kapcsolatának tiszteletére, valamint a koreai államalapítás alkalmából a dél-koreai szimfonikus zenekar egyedülálló koncerttel örvendezteti meg a budapesti közönséget. Tedzsoni Filharmonikus Zenekar A zenekar 1984-es megalakulása óta változatos zenei projektjeiről és széles repertoárjáról ismert. Year Jakyung művészeti igazgató és vezető karmester kinevezésével a zenekar nagy lépést tett afelé, hogy nemcsak Tedzson várost, de egész Dél-Koreát reprezentálja a hazai és nemzetközi színtéren. A zenekar sikertörténete 2004-ben kezdődött amerikai koncertkörútjával, amely Seattle, Baltimore és Philadelphia állomásokon keresztül a New York-i Carnegie Hallig vezetett. 2005-ben és 2015-ben sikeres koncertet adott Tokióban és Oszakában. 2012-ben – a koreai állami szimfonikus zenekarok közül elsőként – a bécsi Musikverein Aranytermében lépett fel, majd európai turnéra indult többek között Prágába, Budapestre és Münchenbe. 2017-ben a franciaországi Saint-Malo Fesztivál és a németországi Saar-vidéki Zenei Fesztivál meghívottjaként kápráztatta el a klasszikus zene szülőföldjének számító országok közönségét. Year Jakyung művészeti igazgató és vezető karmester Year Jakyung karmester autentikus zenei interpretációival, valamint elsőrangú előadásaival szerzett hírnevet magának. Az osztrák és francia médiában is dicsért karmester olyannyira népszerű és elismert a zeneművészek körében, hogy a francia Besançoni Nemzetközi Karmesterversenytől kezdve több európai karmesteri versenyen is díjazták. 2005-ben különdíjjal jutalmazták a Suwoni Nemzetközi Karmesterversenyen, majd nagy elismerést vívott ki magának, amikor 2008-ban harmadik helyezést ért el az V. Prokofjev Nemzetközi Karmesterversenyen. Az orosz verseny történetében ekkor díjaztak először női karmestert. 2023-ban a klasszikus zene bázisának kiszélesítése érdekében végzett munkája elismeréseként Nanpa Zenei Díjjal jutalmazták. Amióta a Bécsi Rádió Szimfonikus Zenekarának előadásán debütált, aktív előadói tevékenységet folytat Európa és Ázsia között ingázva. 2023 májusa óta a Tedzsoni Filharmonikus Zenekar művészeti igazgatója és vezető karmestere. Műsor: Dvořák: Karnevál-nyitány, op. 92 Mozart: „Non più andrai” – Figaro áriája a Figaro házassága című opera első felvonásából Wagner: „O du, mein holder Abendstern” – Wolfram dala a Tannhäuser harmadik felvonásából Dvořák: Cigánydalok, op. 55 » 4. Dalok, melyekre anyám tanított Lehár: „Meine Lippen, die küssen so heiß” – Giuditta dala a Giuditta című operett negyedik felvonásából Schubert: Rémkirály, D. 328 Lee: Arariyo Mozart: „Là ci darem la mano” – Don Giovanni és Zerlina duettje a Don Giovanni című opera első felvonásából Lehár: „Lippen schweigen” – Hanna és Danilo duettje A víg özvegy című operett harmadik felvonásából SZÜNET Dvořák: 8. (G-dúr) szimfónia, op. 88
-
- GENE YOUNG PARK NEW TRIO
- 2025. május 4. 19.00 Helyszín: Premier Kultcafé A JazzFest Budapest és a Jarasum Jazz Festival nem mindennapi találkozása Jegyár: 4,000 Ft jazzfestbudapest.hu/gene-young-park-new-trio Gene Young Park Dél-Korea fiatal zongorista nemzedékének reprezentatív képviselője, aki a dzsessz, a klasszikus zene, illetve a kortárs zene stílusalapjain egyedi és kreatív zenei világot teremtett meg. Üstökösként tűnt fel a koreai dzsesszéletben, amikor 2009-ben elnyerte a Kyunghyang Alkalmazott Zenei Verseny hangszeres zene kategóriájának nagydíját, a 6. Jarasum Nemzetközi Dzsesszversenyen pedig a legkreatívabb művésznek járó díjat vitte haza. 2010-ben jelentette meg debütáló albumát „Graceful River” (Kecses folyó) címmel, amely nagy figyelmet keltett a dél-koreai dzsesszvilágban. Teljes ösztöndíj-támogatással a Berklee Zenei Főiskolán folytatta tanulmányait, amelyek végeztével visszatért Koreába. 13 évvel a bemutatkozó lemeze után, 2023-ban jelentette meg második albumát „Pastorale” (Pásztorjáték) címmel, amely a korábbinál még kifinomultabb és még mélyrehatóbb zenei hangzást képvisel. Az idei JazzFest Budapest keretében adott koncerten a kidolgozottsága miatt nagyra értékelt „Pastorale” album szerzeményei állnak majd a középpontban. Gene Young Park a széleskörű zenei fogékonyságáról és kiegyensúlyozott előadásmódjáról ismert Jun Chang-min bőgőssel, valamint a zeneszerzői tehetséggel rendelkező Kim Seong-hwa dobossal kiegészülve, kiforrott zenei hangzást képviselő előadással várja az érdeklődőket. A közönség sajátos zenei világban merülhet el a koncerten, amely felvonultatja Gene Young Park dzsesszt, klasszikus zenét és kortárs zenét ötvöző, teljes zenei spektrumát.
-
- Chin Sooyoung: Jazz frekvencia & rezonancia
- 2024. november 18. (hétfő), 19:00 Helyszín: Budapest Music Center A belépés ingyenes, azonban előzetes regisztráció szükséges. A kortárs koreai jazzéletben otthonosan mozgó Chin Sooyoung a New York Városi Egyetem Posztgraduális Központjának zeneszerzés szakán szerzett mesterszakos diplomát, majd 2013-ban elnyerte az Amerikai Zeneszerzők, Szerzők és Kiadók Társasága (ASCAP) által adományozott Louis Armstrong Ösztöndíjat a New Yorki Városi Egyetem Queens College intézetében. Az utóbbi időben a szöuli Hongdae negyed jazzklubjaiban való fellépés mellett a modern és interdiszciplináris művészet területén is aktívan tevékenykedik. Első ilyen munkája a Saul Leiter fotóművész kiállításához kapcsolódva született galéria-jazz zenemű, a „Tükör által homályosan”, amelyre a Szakamoto Rjúicsi- vagy a Pina Bausch-kiállításhoz hasonló, hatásos tárlatairól ismert Piknic galéria kérte fel. Emellett a híres zenei műsor, a Sing Again 3. évadjának győztesével, Isaac Honggal is adott ki közös lemezt, így igazán sokoldalú művészként vívott ki elismerést magának. A 2024/2025-ös évadban a Koreai Kulturális Központ rezidens művészeként tevékenykedő Chin Sooyoung jazz-zongorista magyar zenészekkel kiegészülve várja a haza közönséget. A november 18-i koncerten Cseke Gáborral (zongora), Csízi Lászlóval (dob), Ávéd Jánossal (szaxofon) és Barcza-Horváth Józseffel (basszusgitár) lép színpadra.
-
- Soojin Suh Coloris Trio & Bando
- 2024. november 9-10. Jedermann Café, Koreai Kulturális Központ 2024 tavaszán nemzetközi jazz csereprogram indult Korea és Magyarország között. A zenei partnerség első állomásaként idén májusban a SINNOI együttes lépett színpadra, amely a hagyományos koreai zene (gugak) és a jazz ötvözésével új utakat nyitott a koreai zenei életben. A szezon második felében, most novemberben a Suh Soojin dobos által vezetett Soojin Suh Coloris Trio, valamint a gugak jazz egy másik jeles képviselője, a Bando látogat el Budapestre. November 9-én a Jedermann Jazz Kávézóban a Soojin Suh Coloris Trio, november 10-én a Koreai Kulturális Központban pedig a Bando lép majd színpadra. A koncertek a JazzFest Budapest és a dél-koreai Jarasum Jazz Festival együttműködésében, a KOFICE (Koreai Kulturális Cserealap) támogatásával valósulnak meg. SOOJIN SUH COLORIS TRIO 2024. 11. 09. (szombat), 21:00 Helyszín: JEDERMANN Café (1092 Budapest, Ráday utca 58.) A koncertet önkéntes hozzájárulással lehet finanszírozni. A támogatás mértéke szabadon választott. Előzetes regisztráció nincs, asztalfoglalás a Jedermann Café elérhetőségein keresztül lehetséges. A Soojin Suh Coloris Trio vezetője Suh Soojin koreai kreatív zenész és dobos. Mióta 2008-ban elkezdte profi karrierjét, Korea egyik legígéretesebb dobosaként szerzett magának hírnevet. Sidemanként több mint húsz felvételen működött közre, emellett három lemezt adott ki zenekarvezetőként: The Moon In Your Hand (2014), Strange Liberation (2018) és Colorist (2020). Tagja a Baum Sae együttesnek és a Near East Quartetnek, amelynek 2018-as, azonos című albumát az ECM records adta ki. Chordless Quartetje 2021-ben hivatalosan is bemutatkozott a Jazzaheaden. Különböző projektjei közül a Colorist Trio példázza a jazzhez való kortárs és innovatív hozzáállását. A trió célja, hogy dinamikusan ötvözze „dallamos lélegzetüket”, amely a koreai hagyományos zenéből származó fő koncepció. Soojin a narratív formákat hangsúlyozza részletező hangszereléssel és a dallam lüktetéséből származó improvizációval. A zenekar Colorist című albumán Soojin kompozíciói számos markáns pillanatnak és újonnan felfedezett zenei textúrának szolgálnak platformként, amelyek az egyedülálló koreai esztétikából gyökereznek. Mindegyik zenész szerepe túlmutat a hagyományos zongoratrió formán és kompozíciókon. Előadók: Soojin Suh (dobok) Kang Jaehun (zongora) Kim Hoo (nagybőgő) BANDO 2024. 11. 10. (vasárnap), 18:00 Helyszín: Koreai Kulturális Központ A belépés ingyenes, de előzetes regisztrációhoz kötött. Miből is született a hagyományos koreai zene? Ez a kérdés foglalkoztatja a négy előadóművészt, Hwang Jinaht, Lee Simoont, Kim Sungwant és Kim Sujunt. A válaszuk a kérdésre pedig a Bando kortárs zenei projekt. A koreai zenét az ország félsziget (koreaiul: bando) voltából adódó földrajzi és kulturális sokszínűség formálta. Előadók: Hwang Jinah (geomungo/koreai citera) Lee Simoon (gitár) Kim Sungwan (szaxofon) Kim Sujun (dobok)
-
- A Tedzsoni Filharmonikus Zenekar koncertje
- 2024. október 1. (kedd), 19:30 Zeneakadémia, Nagyterem A belépés ingyenes, de előzetes regisztráció szükséges. Tedzson és Budapest testvérvárosi kapcsolatának tiszteletére, valamint a koreai államalapítás alkalmából a dél-koreai szimfonikus zenekar egyedülálló koncerttel örvendezteti meg a budapesti közönséget. Tedzsoni Filharmonikus Zenekar A zenekar 1984-es megalakulása óta változatos zenei projektjeiről és széles repertoárjáról ismert. Year Jakyung művészeti igazgató és vezető karmester kinevezésével a zenekar nagy lépést tett afelé, hogy nemcsak Tedzson várost, de egész Dél-Koreát reprezentálja a hazai és nemzetközi színtéren. A zenekar sikertörténete 2004-ben kezdődött amerikai koncertkörútjával, amely Seattle, Baltimore és Philadelphia állomásokon keresztül a New York-i Carnegie Hallig vezetett. 2005-ben és 2015-ben sikeres koncertet adott Tokióban és Oszakában. 2012-ben – a koreai állami szimfonikus zenekarok közül elsőként – a bécsi Musikverein Aranytermében lépett fel, majd európai turnéra indult többek között Prágába, Budapestre és Münchenbe. 2017-ben a franciaországi Saint-Malo Fesztivál és a németországi Saar-vidéki Zenei Fesztivál meghívottjaként kápráztatta el a klasszikus zene szülőföldjének számító országok közönségét. Year Jakyung művészeti igazgató és vezető karmester Year Jakyung karmester autentikus zenei interpretációival, valamint elsőrangú előadásaival szerzett hírnevet magának. Az osztrák és francia médiában is dicsért karmester olyannyira népszerű és elismert a zeneművészek körében, hogy a francia Besançoni Nemzetközi Karmesterversenytől kezdve több európai karmesteri versenyen is díjazták. 2005-ben különdíjjal jutalmazták a Suwoni Nemzetközi Karmesterversenyen, majd nagy elismerést vívott ki magának, amikor 2008-ban harmadik helyezést ért el az V. Prokofjev Nemzetközi Karmesterversenyen. Az orosz verseny történetében ekkor díjaztak először női karmestert. 2023-ban a klasszikus zene bázisának kiszélesítése érdekében végzett munkája elismeréseként Nanpa Zenei Díjjal jutalmazták. Amióta a Bécsi Rádió Szimfonikus Zenekarának előadásán debütált, aktív előadói tevékenységet folytat Európa és Ázsia között ingázva. 2023 májusa óta a Tedzsoni Filharmonikus Zenekar művészeti igazgatója és vezető karmestere. Műsor: Dvořák: Karnevál-nyitány, op. 92 Mozart: „Non più andrai” – Figaro áriája a Figaro házassága című opera első felvonásából Wagner: „O du, mein holder Abendstern” – Wolfram dala a Tannhäuser harmadik felvonásából Dvořák: Cigánydalok, op. 55 » 4. Dalok, melyekre anyám tanított Lehár: „Meine Lippen, die küssen so heiß” – Giuditta dala a Giuditta című operett negyedik felvonásából Schubert: Rémkirály, D. 328 Lee: Arariyo Mozart: „Là ci darem la mano” – Don Giovanni és Zerlina duettje a Don Giovanni című opera első felvonásából Lehár: „Lippen schweigen” – Hanna és Danilo duettje A víg özvegy című operett harmadik felvonásából SZÜNET Dvořák: 8. (G-dúr) szimfónia, op. 88
-
- Filmklub
-
- A menyegző napja
- 2025. április 11. (péntek), 18:00 Koreai Kulturális Központ, előadóterem Meng urat büszkeséggel tölti el, hogy lánya közelgő házassága révén egy befolyásos nemesi családdal kerül rokonságba. Pár nappal a menyegző előtt egy vándortól aggasztó pletykát hallanak a gazdag vőlegényről. Ha emiatt lemondják az esküvőt, szégyent hoznak az egész családra. Kétségbeesett ötlettel próbálják menteni, amit lehet. Az O Jongdzsin színdarabja alapján készült vígjáték kiemelt helyet foglal el a koreai filmtörténetben, mely az első nemzetközi filmes díjat is megszerezte az ország számára. Szereplők: Kim Seung-ho, Jo Mi-ryung, Kim Yoo-hwi, Choi Hyun A filmre 2025. április 4-én 10 órától lehet regisztrálni a szabad helyek erejéig. REGISZTRÁCIÓ
-
- Piknik
- 2025. március 14. (péntek), 18:00 Koreai Kulturális Központ, előadóterem Az özvegyasszony Unsim egy ideje folyton rég elhunyt édesanyját látja álmában. Ahogy felidézi a gyerekkori emlékeket, egy nap váratlan látogató toppan be hozzá. Középiskolai barátnője, Gumszun érkezik, és Unsim úgy dönt, hatvan év után hazamegy vele a szülővárosába. A helyszínen az újabb váratlan találkozások hatására egymás után jönnek elő az elfeledett emlékek. Miközben Unsim és Gumszum barátsága ma is ugyanolyan erős, mint 16 éves korukban volt, a testük megöregedett. A családjuk iránti aggodalom mellett pedig már régóta emészti őket, mi lesz velük akkor, ha teljesen egyedül maradnak. Szereplők: Na Moon-hee, Kim Young-ok, Park Geun-hyung, Ryu Seung-soo REGISZTRÁCIÓ (A regisztráció március 7-én 10 órakor nyílik!)
-
- A fal két oldalán
- 2025. február 14. (péntek), 18:00 Koreai Kulturális Központ, előadóterem Az énekesi karrierről álmodó Szungdzsin most költözött be új lakásába, ahol egy tehetségkutató meghallgatására készül, amitől a nagy áttörést várja. Az otthonában töltött első éjszakát azonban félelmetes hangok zavarják meg. A zaj szomszédjától, a munkájának élő, csendre vágyó dizájnertől, Ranitól ered, aki igyekszik megszabadulni az új lakótól. A két lakást csak egy papírvékony fal választja el egymástól. Kegyetlen hangháború bontakozik ki a felek között és egyikük sem hajlandó meghátrálni. Szereplők: Han Seung-yeon, Lee Ji-hoon REGISZTRÁCIÓ
-
- Egy egyszerű átlagember
- 2025. január 17. (péntek), 18:00 Koreai Kulturális Központ, előadóterem A mosodájában keletkezett tűz miatt Dokhi hitelt szeretne felvenni. A középkorú nőt felhívja a bankja egy rendkívül kedvező ajánlattal, amit azonnal elfogad. Később megdöbbenve veszi észre, hogy a hívással egy telefonos banki csalás áldozata lett - minden pénzét elveszíti és a gyerekeivel az utcára kerül. Ugyanaz a férfi, aki a csalást elkövette, egy nap újra felhívja azzal, hogy Dokhit egy olyan bűnszervezet verte át, amely őt is fogva tartja. Bár a rendőrség nem veszi komolyan az ügyet, Dokhi a munkatársnőivel Kínába repül, hogy kimentse hívóját a kamu call centerből, és egyúttal visszaszerezze a pénzét. Műfaj: dráma / krimi Szereplők: Ra Mi-ran, Gong Myung, Yeom Hye-ran, Park Byung-eun, Jang Yoon-ju REGISZTRÁCIÓ
-
- A menyegző napja
- 2025. április 11. (péntek), 18:00 Koreai Kulturális Központ, előadóterem Meng urat büszkeséggel tölti el, hogy lánya közelgő házassága révén egy befolyásos nemesi családdal kerül rokonságba. Pár nappal a menyegző előtt egy vándortól aggasztó pletykát hallanak a gazdag vőlegényről. Ha emiatt lemondják az esküvőt, szégyent hoznak az egész családra. Kétségbeesett ötlettel próbálják menteni, amit lehet. Az O Jongdzsin színdarabja alapján készült vígjáték kiemelt helyet foglal el a koreai filmtörténetben, mely az első nemzetközi filmes díjat is megszerezte az ország számára. Szereplők: Kim Seung-ho, Jo Mi-ryung, Kim Yoo-hwi, Choi Hyun A filmre 2025. április 4-én 10 órától lehet regisztrálni a szabad helyek erejéig. REGISZTRÁCIÓ
-
- Piknik
- 2025. március 14. (péntek), 18:00 Koreai Kulturális Központ, előadóterem Az özvegyasszony Unsim egy ideje folyton rég elhunyt édesanyját látja álmában. Ahogy felidézi a gyerekkori emlékeket, egy nap váratlan látogató toppan be hozzá. Középiskolai barátnője, Gumszun érkezik, és Unsim úgy dönt, hatvan év után hazamegy vele a szülővárosába. A helyszínen az újabb váratlan találkozások hatására egymás után jönnek elő az elfeledett emlékek. Miközben Unsim és Gumszum barátsága ma is ugyanolyan erős, mint 16 éves korukban volt, a testük megöregedett. A családjuk iránti aggodalom mellett pedig már régóta emészti őket, mi lesz velük akkor, ha teljesen egyedül maradnak. Szereplők: Na Moon-hee, Kim Young-ok, Park Geun-hyung, Ryu Seung-soo REGISZTRÁCIÓ (A regisztráció március 7-én 10 órakor nyílik!)
-
- A fal két oldalán
- 2025. február 14. (péntek), 18:00 Koreai Kulturális Központ, előadóterem Az énekesi karrierről álmodó Szungdzsin most költözött be új lakásába, ahol egy tehetségkutató meghallgatására készül, amitől a nagy áttörést várja. Az otthonában töltött első éjszakát azonban félelmetes hangok zavarják meg. A zaj szomszédjától, a munkájának élő, csendre vágyó dizájnertől, Ranitól ered, aki igyekszik megszabadulni az új lakótól. A két lakást csak egy papírvékony fal választja el egymástól. Kegyetlen hangháború bontakozik ki a felek között és egyikük sem hajlandó meghátrálni. Szereplők: Han Seung-yeon, Lee Ji-hoon REGISZTRÁCIÓ
-
- Egy egyszerű átlagember
- 2025. január 17. (péntek), 18:00 Koreai Kulturális Központ, előadóterem A mosodájában keletkezett tűz miatt Dokhi hitelt szeretne felvenni. A középkorú nőt felhívja a bankja egy rendkívül kedvező ajánlattal, amit azonnal elfogad. Később megdöbbenve veszi észre, hogy a hívással egy telefonos banki csalás áldozata lett - minden pénzét elveszíti és a gyerekeivel az utcára kerül. Ugyanaz a férfi, aki a csalást elkövette, egy nap újra felhívja azzal, hogy Dokhit egy olyan bűnszervezet verte át, amely őt is fogva tartja. Bár a rendőrség nem veszi komolyan az ügyet, Dokhi a munkatársnőivel Kínába repül, hogy kimentse hívóját a kamu call centerből, és egyúttal visszaszerezze a pénzét. Műfaj: dráma / krimi Szereplők: Ra Mi-ran, Gong Myung, Yeom Hye-ran, Park Byung-eun, Jang Yoon-ju REGISZTRÁCIÓ
-
